15596 Solaris 2008-04-03 15:46:05
Bocsássatok meg, de kinek tetszik az idegbeteg, kiénekelt Shicoff? A nők közül Guleghina igen, a még mindig egyedülálló Grubi igen! Urmana hótunalom, Voigt ronda nő akinek a hangja szertefoszlott a fogyózással stb... Sokszor nyírbáljuk bántjuk a hazai énekeseket, de vannak baritonjaink, basszusaink és néhány szoprán is akik megmutathatnák, hogy jobbak a majmolt külföldi sztároknál!
Bocsássatok meg, de kinek tetszik az idegbeteg, kiénekelt Shicoff? A nők közül Guleghina igen, a még mindig egyedülálló Grubi igen! Urmana hótunalom, Voigt ronda nő akinek a hangja szertefoszlott a fogyózással stb... Sokszor nyírbáljuk bántjuk a hazai énekeseket, de vannak baritonjaink, basszusaink és néhány szoprán is akik megmutathatnák, hogy jobbak a majmolt külföldi sztároknál!
15595 Sesto 2008-04-03 15:44:26 [Válasz erre: 15593 parampampoli 2008-04-03 15:34:51]
...várdd ki a végét - mint ismeretes Herr Holender és az általa /elöre/ kiadott évadterv kb. annyira \"pontos\", míg egy-egy konkrét darab/elöadás valóban sorra kerül, elörfordulhat, hogy az idén tavasszal meghírdetett szereposztás bizonyos elöadások esetében akár kb. X%-ban /már/ lecserélve/kicserélve, ami a fö,-és középszerepeket illeti!... (S nem feltétlenül azért mert az énekes \"utolsó percben lebetegedett és lemondta az elöadást\") :-( Vagyis: \"hiszem, ha látom/hallom!\" :-0) Még csak felszinesen futottam át - de eddig nem sem tünt fel, hogy olyan sok \"egetverö produkciót\" terveznének,... (Azért a Strauss-darabot \"Die schweigsame Frau\" - Damrau-val lehet, hogy nem hagyom ki: biztos sokkal jobb lesz, mint Dessay-covere egykoron: Simina Ivan,...)
...várdd ki a végét - mint ismeretes Herr Holender és az általa /elöre/ kiadott évadterv kb. annyira \"pontos\", míg egy-egy konkrét darab/elöadás valóban sorra kerül, elörfordulhat, hogy az idén tavasszal meghírdetett szereposztás bizonyos elöadások esetében akár kb. X%-ban /már/ lecserélve/kicserélve, ami a fö,-és középszerepeket illeti!... (S nem feltétlenül azért mert az énekes \"utolsó percben lebetegedett és lemondta az elöadást\") :-( Vagyis: \"hiszem, ha látom/hallom!\" :-0) Még csak felszinesen futottam át - de eddig nem sem tünt fel, hogy olyan sok \"egetverö produkciót\" terveznének,... (Azért a Strauss-darabot \"Die schweigsame Frau\" - Damrau-val lehet, hogy nem hagyom ki: biztos sokkal jobb lesz, mint Dessay-covere egykoron: Simina Ivan,...)
15594 pancsova 2008-04-03 15:36:25 [Válasz erre: 15593 parampampoli 2008-04-03 15:34:51]
MÉG MINDIG SICKOFF, MÉG MINDIG VOIGT, RÁADÁSUL SALOMEKÉNT. ELÉG SÁPATAG AZ EGÉSZ, ÚGY AHOGY VAN.
MÉG MINDIG SICKOFF, MÉG MINDIG VOIGT, RÁADÁSUL SALOMEKÉNT. ELÉG SÁPATAG AZ EGÉSZ, ÚGY AHOGY VAN.
15593 parampampoli 2008-04-03 15:34:51 [Válasz erre: 15591 Sesto 2008-04-03 15:16:56]
Elképesztően gyenge évadnak ígérkezik. Gruberován kívül Mosuc, Netrebko és Guleghina neve vonzó, de a férfiakat illetően nem hármat, de egy nevet se találtam. (Guleghina is összesen két Toscában...) Lukács Gyöngyit hirdetik Abigélre, de úgy hallottam, hogy nem vállalta el, mert ütközik valami másik szerződésével.
Elképesztően gyenge évadnak ígérkezik. Gruberován kívül Mosuc, Netrebko és Guleghina neve vonzó, de a férfiakat illetően nem hármat, de egy nevet se találtam. (Guleghina is összesen két Toscában...) Lukács Gyöngyit hirdetik Abigélre, de úgy hallottam, hogy nem vállalta el, mert ütközik valami másik szerződésével.
15592 Solaris 2008-04-03 15:33:40 [Válasz erre: 15591 Sesto 2008-04-03 15:16:56]
Csillageső! Mind szép és jó, de kérem szépen, HOVA tűntek a mieink?
Csillageső! Mind szép és jó, de kérem szépen, HOVA tűntek a mieink?
15591 Sesto 2008-04-03 15:16:56
...a STOP 2008/2009-es évad; szintén a Merker-röl: DER PREMIERENPLAN DER WIENER STAATSOPER FÜR 2008/09 03.04.2008 12:36:54 Pressekonferenz der Wiener Staatsoper - der Premierenplan: Neuinszenierungen: FAUST von Gounod: Bertrand de Billy; Nicolas Joel; A. Gheorghiu/Isokoski, Selinger; Alagne/Beczala, Youn, Daniel (Premiere am 11.10.2008) GÖTTERDÄMMERUNG: Franz Welser-Möst; Sven Eric Bechtolf; Johansson, Fujimura; Gould, Daniel, Halfvarson, Konieczny (8.12.2008) EUGEN ONEGIN: Seiji Ozawa; Falk Richter; Iveri, Krasteva/Kulman; Keenlyside, Vargas, Anger (7.3.2008) DAS RHEINGOLD: Franz Welser-Möst; Sven Eric Bechtolf; Baechle, Larsson; Uusitalo, Eröd, Konieczny, Pecoraro (2.Mai) Der gesamte RING wird dann im Mai /Juni noch 3 Mal gespielt. Wiederaufnahmen gibt es von JENUFA (Graeme Jenkis, David Pountney; Baechle, Baltsa, Merbeth; Silvasti, Talaba- WA am 26.3.2009) und DIE SCHWEIGSAME FRAU (Peter Schneider; Marco Arturo Marelli; Damrau; Rydl, Eröd, Schade- 18.6.2009) Ballett-Premieren: MAYERLING am 28.10., DIE FLEDERMAUS am 27.1.2009 Die Karten werden ab nächster Saison um 7% teurer, die bereits im Vorjahr versprochene Übertragung sämtlicher Vorstellungen auf den Karajan-Platz dürfte mit einem Jahr Verspätung nun doch Realität werden. Angela Gheorghiu und Roberto Alagna kehren wieder an die Wiener Staatsoper zurück, das Einvernehmen zwischen Dir. Holender und Pultstar Christian Thielemann ist korrekt und keineswegs getrübt. Auch hat Thielemann nicht verlangt, Thomas Moser während der Parsifal- Serie auszutauschen. Soweit die wichtigsten Informationen aus der Staatsoper! Ich wünsche mir und der Staatsoper, dass zur nächsten Spielplanpräsentation eine erstklassige Lautsprecheranlage zur Verfügung steht - oder dass der Herr Direktor deutlich spricht und nicht unverständlich - zumindest für die hinteren Tische - dahernuschelt! Spielplan September 2008: LA JUIVE: Sutej; Isokoski, Archibald; Shicoff, Fink, Chung (5./10./14./18.), LA FORZA DEL DESTINO: Carignani; Stemme, Krasteva; C.Alvarez, Giordani, Anger (6./9./12./15.), ARIADNE AUF NAXOS: Petrenko; Selinger, Gruberova, Nylund; Moser (7./11./16.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Chichon; Kurzak; Meli, Bankl, Eröd, Monarcha (8.), ONEGIN (Ballett- 13./28.), SIMON BOCCANEGRA: Abel, Briban; Nucci, Prestia, Aronica (17./20./23./27.), DER FLIEGENDE HOLLÄNDER: Schirmer; Johansson; Smith, Dohmen (19./22./26.), ROMEO ET JULIETTE: Schnitzler; Giordani, Eröd (21./25./29.), PIQUE DAME: Ozawa; Silja, Serafin; Shicoff, Dohmen (30.) Spielplan Oktober 2008: SIMON BOCCANEGRA: Abel; Briban; Nucci, Prestia, Aronica (1.), CAPRICCIO: Jordan; Fleming, Kirchschlager; Skovhus, Schade, Eröd, Bankl (2./5./9./12.), ROMEO ET JULIETTE: Schnitzler, Reinorecht; Giordani, Kai (3.), PIQUE DAME: Ozawa; Silja, Serafin; Shicoff, Dohmen (4./8./13.), ONEGIN (Ballett- 6./10.), FAUST: de Billy; Joel; A.Gheorghiu; Alagne, Youn, Daniel (11.Pr./14./17./20./23./26.), LA TRAVIATA: Wilson; Mosuc; Pirgu, Jenis (15./18./21.), DIE BAJADERE (Ballett- 19.), LE NOZZE DI FIGARO: Schirmer; Stoyanova, Reinprecht, Selinger; Eröd, Schrott (24./27./30.), MAYERLING (Ballett- 28.Pr/29./31.) Spielplan November 2008: DIE BAJADERE (Ballett- 1./3./4./5.), LE NOZZE DI FIGARO: Schirmer; Stoyanova, Reinprecht, Selinger; Eröd, Schrott (2.), MAYERLING (Ballett- 6./7./17./20.), ONEGIN (Ballett- 8./10./26./28.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Chichon; Selinger; Camarena, Sramek, Eröd, Anger (9.), OTELLO: Fischer; Stoyanova; Botha, Grundheber (11./14./18./22.), MADAMA BUTTERFLY: Nelsons; Hui He; Talaba, Daniel (13./15.), LOHENGRIN: Segerstam, Nylund, Baechle; Anger, Smith, Struckmann (16./19./23.), DIE ZAUBERFLÖTE: Halasz; T.Gheorghiu, Reinprecht; Fink, Simu, Kammerer (21./25.), SALOME: Segerstam; Hintermaier, Voigt; Siegel, Koch (24./27./30.), TOSCA: Halasz; Crider; Cura, Ramey (29.) Spielplan Dezember 2008: GISELLE (Ballett- 1./4./7./9./21.), TOSCA: Halasz; Crider; Cura, Ramey (2.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Soltesz; Kurzak/Garanca; Meli, Sramek, Yang/Eröd, Monarcha (5./30.), DON CARLO: Palumbo; Fantini, Krasteva, Salminen/Furlanetto, Sartori, Petean (6./10./13./16.), GÖTTERDÄMMERUNG: Welser-Möst; Bechtolf; Johansson, Fujimura; Gould, Daniel, Halfvarsson (8.Pr./11./14./19./28.), DIE ZAUBERFLÖTE: Halasz; T.Gheorghiu, I.Raimondi; Fink, Klink, Kammerer (12./15./17./20.), LA BOHÈME: Carydis; Briban, Tatulescu; Villazon/Chung, Daniel/Eiche (18./22./26.), DER NUSSKNACKER (Ballett- 23./25./27./29.), DIE FLEDERMAUS: de Billy; Dussmann, Kulman, Tonca; Skovhus, Eiche, Obonya (31.) Spielplan Januar 2009: DIE FLEDERMAUS: de Billy; Reinprecht, Selinger/Kulman, T. Gheorghiu; Skovhus/Roider, Eiche/Eröd, Obonya (1./3./6.), DER NUSSKNACKER (Ballett- 2./4.), L\'ELISIR D\'AMORE: Schnitzler, Archibald; Korchak, Daniel, Sramek (5./8./11.), BORIS GODUNOW: Weigle; Kulman/Krasteva; Furlanetto, Rydl, Talaba, Silins (7./10./13./17.), DER ROSENKAVALIER: Fischer, Isokoski, Garanca, Tonca; Woldt (9./12.), MANON: Gomez-Martinez; Mula; Vargas, Dumitrescu, Eröd (14./18./21./25.), TOSCA: Nelsons; Urmana; Berti, Ramey (16./20.), MADAME BUTTERFLY: Halasz: Carosi; Chanev, Daniel (19./22.), LA FORZA DEL DESTINO: Carignani; Urmana, Krasteva; Michaels-Moore, Giordani, Prestia (23./26./30.), MANON LESCAUT: Carignani; Fantini; Daniel, Shicoff (24./28.), DIE FLEDERMAUS (Ballett- 27.Pr.), UN BALLO IN MASCHERA: Luisotti; Thomas; Berti, C.Alvarez (31.) Spielplan Februar 2009: MANON LESCAUT: Carignani, Fantini; Daniel, Shicoff (1./5.), DIE FLEDERMAUS (Ballett- 2./4.), UN BALLO IN MASCHERA: Luisotti; Thomas; Berti, C.Alvarez (3./6./9.), STIFFELIO: Luisotti; Hui He; Cura, Michaels-Moore (7./10./13.), SALOME: Soltesz, Baechle, Denoke; Moser, Titus (8./11./14.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Piollet; Selinger; Brownlee, Bankl, C.Alvarez, Monarcha (12./15.), GISELLE (Ballett- 16./21./22.), WIENER OPERNBALL 2009 (19.), DIE ZAUBERFLÖTE FÜR KINDER (20.), NABUCCO: Carignani; Lukacs; Ataneli, Anger, Talaba (23./26.), LA BOHÈME: Carydis; Stoyanova, Ivan, Sartori, Daniel (24./27.), CARMEN: Luisotti; Kasarova, Kühmeier; Cura, D\'Arcangelo (25./28.) März 2009: NABUCCO: Carignani; Lukacs; Ataneli, Anger, Talaba (1.), LA BOHÈME: Carydis; Stoyanova, Ivan; Sartori, Daniel (3.), CARMEN: Luisotti; Kasarova, Kühmeier; Cura, D\'Arcangelo (4./8.), TOSCA: Halasz; Guleghina; Cura, Ataneli (5.), DIE FLEDERMAUS (Ballett- 6.9, EUGEN ONEGIN: Ozawa; Richter; Iveri, Krasteva; Keenlyside, Vargas, Anger (7.Pr./10./13./16./19./22.), DIE FLEDERMAUS (Ballett- 9./12.), FALSTAFF: M.Armiliato; Stoyanova, Tatulescu, Kulman; Titus, Capitanucci, Nemeti (11./15./18./20.), LUCIA DI LAMMERMOOR: M.Armiliato; Netrebko; Petean, Filianoti (14./17./21./24.), ROMEO UND JULIA (Ballett- 23./25.), JENUFA: Jenkis; Baltsa, Merbeth; Silvasti, Talaba (26./29.), ARABELLA: Schirmer; Pieczonka, Kühmeier; Larsen, Klink (27./30.), DIE TOTE STADT: Auguin; Denoke; Vogt, Eiche (28./31.) April 2009: JENUFA: Jenkins; Baltsa, Merbeth; Silvasti, Talaba (1./4.), ARABELLA: Schirmer; Pieczonka, Kühmeier; Larsen, Klink (2./7.), DIE TOTE STADT: Auguin; Denoke; Vogt, Eiche (3./6.), L\'ELISIR D\'AMORE: M.Armiliato; Lisnic; Florez, Nucci, De Simone (5./8./12.), PARSIFAL: Schneider; Denoke; Struckmann, Milling, Seiffert (9./11./15.), DIE FLEDERMAUS (Ballett- 13./18.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: M.Armiliato; DiDonato; Lee, Sramek, Yang, Anger (14.), L\'ITALIANA IN ALGERI: Abel; Tro Santafé; D\'Arcangelo, Florez (16./19./22.), DER ROSENKAVALIER: Schneider; Nylund, Koch, Reiss; Muff (17./20./23.), FIDELIO: Fischer; Schnitzer; Seiffert, Wegner (21./24./27.), TOSCA: Morandi,Guleghina; Cura, Almaguer (25.), MANON: Gomez-Martinez; Amsellem; Kaufmann, Dumitrescu, Eiche (26./30.), ROMEO UND JULIA (Ballett- 29.) Mai 2009: FIDELIO: Fischer; Schnitzer; Seiffert, Wegner (1.), DAS RHEINGOLD: Welser-Möst; Bechtolf; Baechle, Larsson; Uusitalo, Eröd, Konieczny (2.Pr./5./16.), ROMEO UND JULIA (Ballett- 3./14./31. ), LA TRAVIATA: M.Armiliato; Netrebko; Calleja, Gazale (4./7./11.), DIE WALKÜRE: Welser-Möst; Stemme, Johansson, Schuster; Botha, Anger, Uusitalo (6./17.), SIEGFRIED: Welser-Möst; Stemme; Gould, Uusitalo, Pecoraro (8./19.), TOSCA: Morandi; Naglestad; Kaufmann, R.Raimondi (9./12.), GÖTTERDÄMMERUNG: Welser-Möst; Johannson, Fujimura; Gould, Halfvarson (10./21.),MADAMA BUTTERFLY: Soltesz; Hui He; Talaba, Kai (13./15.), DON GIOVANNI: Carydis; Merbeth, Briban; D\'Arcangelo, Schade, Pape (18./22./25.), WERTHER: de Billy; Garanca; Villazon, Eiche (20./27./30.), EUGEN ONEGIN: Ozawa; Iveri, Kulman; Keenlyside, Vargas, Anger (23./26./29.), LUCIA DI LAMMERMOOR: Arrivabeni; Gruberova; Daniel, Polenzani (28.) Juni 2009: LUCIA DI LAMMERMOOR: Arrivabeni; Gruberova; Daniel, Polenzani (1./5.), EUGEN ONEGIN: Ozawa; Iveri, Kulman; Keenlyside, Vargas, Anger (2./4.), DAS RHEINGOLD: Welser-Möst; Baechle, Larsson; Uusitalo, Eröd, Konieczny (6.), DIE WALKÜRE: Welser-Möst; Stemme, Johansson, Schuster; Botha, Anger, Uusitalo (7.), ANNA KARENINA (Ballett- 8.Pr./10./14./15./17.),
...a STOP 2008/2009-es évad; szintén a Merker-röl: DER PREMIERENPLAN DER WIENER STAATSOPER FÜR 2008/09 03.04.2008 12:36:54 Pressekonferenz der Wiener Staatsoper - der Premierenplan: Neuinszenierungen: FAUST von Gounod: Bertrand de Billy; Nicolas Joel; A. Gheorghiu/Isokoski, Selinger; Alagne/Beczala, Youn, Daniel (Premiere am 11.10.2008) GÖTTERDÄMMERUNG: Franz Welser-Möst; Sven Eric Bechtolf; Johansson, Fujimura; Gould, Daniel, Halfvarson, Konieczny (8.12.2008) EUGEN ONEGIN: Seiji Ozawa; Falk Richter; Iveri, Krasteva/Kulman; Keenlyside, Vargas, Anger (7.3.2008) DAS RHEINGOLD: Franz Welser-Möst; Sven Eric Bechtolf; Baechle, Larsson; Uusitalo, Eröd, Konieczny, Pecoraro (2.Mai) Der gesamte RING wird dann im Mai /Juni noch 3 Mal gespielt. Wiederaufnahmen gibt es von JENUFA (Graeme Jenkis, David Pountney; Baechle, Baltsa, Merbeth; Silvasti, Talaba- WA am 26.3.2009) und DIE SCHWEIGSAME FRAU (Peter Schneider; Marco Arturo Marelli; Damrau; Rydl, Eröd, Schade- 18.6.2009) Ballett-Premieren: MAYERLING am 28.10., DIE FLEDERMAUS am 27.1.2009 Die Karten werden ab nächster Saison um 7% teurer, die bereits im Vorjahr versprochene Übertragung sämtlicher Vorstellungen auf den Karajan-Platz dürfte mit einem Jahr Verspätung nun doch Realität werden. Angela Gheorghiu und Roberto Alagna kehren wieder an die Wiener Staatsoper zurück, das Einvernehmen zwischen Dir. Holender und Pultstar Christian Thielemann ist korrekt und keineswegs getrübt. Auch hat Thielemann nicht verlangt, Thomas Moser während der Parsifal- Serie auszutauschen. Soweit die wichtigsten Informationen aus der Staatsoper! Ich wünsche mir und der Staatsoper, dass zur nächsten Spielplanpräsentation eine erstklassige Lautsprecheranlage zur Verfügung steht - oder dass der Herr Direktor deutlich spricht und nicht unverständlich - zumindest für die hinteren Tische - dahernuschelt! Spielplan September 2008: LA JUIVE: Sutej; Isokoski, Archibald; Shicoff, Fink, Chung (5./10./14./18.), LA FORZA DEL DESTINO: Carignani; Stemme, Krasteva; C.Alvarez, Giordani, Anger (6./9./12./15.), ARIADNE AUF NAXOS: Petrenko; Selinger, Gruberova, Nylund; Moser (7./11./16.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Chichon; Kurzak; Meli, Bankl, Eröd, Monarcha (8.), ONEGIN (Ballett- 13./28.), SIMON BOCCANEGRA: Abel, Briban; Nucci, Prestia, Aronica (17./20./23./27.), DER FLIEGENDE HOLLÄNDER: Schirmer; Johansson; Smith, Dohmen (19./22./26.), ROMEO ET JULIETTE: Schnitzler; Giordani, Eröd (21./25./29.), PIQUE DAME: Ozawa; Silja, Serafin; Shicoff, Dohmen (30.) Spielplan Oktober 2008: SIMON BOCCANEGRA: Abel; Briban; Nucci, Prestia, Aronica (1.), CAPRICCIO: Jordan; Fleming, Kirchschlager; Skovhus, Schade, Eröd, Bankl (2./5./9./12.), ROMEO ET JULIETTE: Schnitzler, Reinorecht; Giordani, Kai (3.), PIQUE DAME: Ozawa; Silja, Serafin; Shicoff, Dohmen (4./8./13.), ONEGIN (Ballett- 6./10.), FAUST: de Billy; Joel; A.Gheorghiu; Alagne, Youn, Daniel (11.Pr./14./17./20./23./26.), LA TRAVIATA: Wilson; Mosuc; Pirgu, Jenis (15./18./21.), DIE BAJADERE (Ballett- 19.), LE NOZZE DI FIGARO: Schirmer; Stoyanova, Reinprecht, Selinger; Eröd, Schrott (24./27./30.), MAYERLING (Ballett- 28.Pr/29./31.) Spielplan November 2008: DIE BAJADERE (Ballett- 1./3./4./5.), LE NOZZE DI FIGARO: Schirmer; Stoyanova, Reinprecht, Selinger; Eröd, Schrott (2.), MAYERLING (Ballett- 6./7./17./20.), ONEGIN (Ballett- 8./10./26./28.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Chichon; Selinger; Camarena, Sramek, Eröd, Anger (9.), OTELLO: Fischer; Stoyanova; Botha, Grundheber (11./14./18./22.), MADAMA BUTTERFLY: Nelsons; Hui He; Talaba, Daniel (13./15.), LOHENGRIN: Segerstam, Nylund, Baechle; Anger, Smith, Struckmann (16./19./23.), DIE ZAUBERFLÖTE: Halasz; T.Gheorghiu, Reinprecht; Fink, Simu, Kammerer (21./25.), SALOME: Segerstam; Hintermaier, Voigt; Siegel, Koch (24./27./30.), TOSCA: Halasz; Crider; Cura, Ramey (29.) Spielplan Dezember 2008: GISELLE (Ballett- 1./4./7./9./21.), TOSCA: Halasz; Crider; Cura, Ramey (2.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Soltesz; Kurzak/Garanca; Meli, Sramek, Yang/Eröd, Monarcha (5./30.), DON CARLO: Palumbo; Fantini, Krasteva, Salminen/Furlanetto, Sartori, Petean (6./10./13./16.), GÖTTERDÄMMERUNG: Welser-Möst; Bechtolf; Johansson, Fujimura; Gould, Daniel, Halfvarsson (8.Pr./11./14./19./28.), DIE ZAUBERFLÖTE: Halasz; T.Gheorghiu, I.Raimondi; Fink, Klink, Kammerer (12./15./17./20.), LA BOHÈME: Carydis; Briban, Tatulescu; Villazon/Chung, Daniel/Eiche (18./22./26.), DER NUSSKNACKER (Ballett- 23./25./27./29.), DIE FLEDERMAUS: de Billy; Dussmann, Kulman, Tonca; Skovhus, Eiche, Obonya (31.) Spielplan Januar 2009: DIE FLEDERMAUS: de Billy; Reinprecht, Selinger/Kulman, T. Gheorghiu; Skovhus/Roider, Eiche/Eröd, Obonya (1./3./6.), DER NUSSKNACKER (Ballett- 2./4.), L\'ELISIR D\'AMORE: Schnitzler, Archibald; Korchak, Daniel, Sramek (5./8./11.), BORIS GODUNOW: Weigle; Kulman/Krasteva; Furlanetto, Rydl, Talaba, Silins (7./10./13./17.), DER ROSENKAVALIER: Fischer, Isokoski, Garanca, Tonca; Woldt (9./12.), MANON: Gomez-Martinez; Mula; Vargas, Dumitrescu, Eröd (14./18./21./25.), TOSCA: Nelsons; Urmana; Berti, Ramey (16./20.), MADAME BUTTERFLY: Halasz: Carosi; Chanev, Daniel (19./22.), LA FORZA DEL DESTINO: Carignani; Urmana, Krasteva; Michaels-Moore, Giordani, Prestia (23./26./30.), MANON LESCAUT: Carignani; Fantini; Daniel, Shicoff (24./28.), DIE FLEDERMAUS (Ballett- 27.Pr.), UN BALLO IN MASCHERA: Luisotti; Thomas; Berti, C.Alvarez (31.) Spielplan Februar 2009: MANON LESCAUT: Carignani, Fantini; Daniel, Shicoff (1./5.), DIE FLEDERMAUS (Ballett- 2./4.), UN BALLO IN MASCHERA: Luisotti; Thomas; Berti, C.Alvarez (3./6./9.), STIFFELIO: Luisotti; Hui He; Cura, Michaels-Moore (7./10./13.), SALOME: Soltesz, Baechle, Denoke; Moser, Titus (8./11./14.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Piollet; Selinger; Brownlee, Bankl, C.Alvarez, Monarcha (12./15.), GISELLE (Ballett- 16./21./22.), WIENER OPERNBALL 2009 (19.), DIE ZAUBERFLÖTE FÜR KINDER (20.), NABUCCO: Carignani; Lukacs; Ataneli, Anger, Talaba (23./26.), LA BOHÈME: Carydis; Stoyanova, Ivan, Sartori, Daniel (24./27.), CARMEN: Luisotti; Kasarova, Kühmeier; Cura, D\'Arcangelo (25./28.) März 2009: NABUCCO: Carignani; Lukacs; Ataneli, Anger, Talaba (1.), LA BOHÈME: Carydis; Stoyanova, Ivan; Sartori, Daniel (3.), CARMEN: Luisotti; Kasarova, Kühmeier; Cura, D\'Arcangelo (4./8.), TOSCA: Halasz; Guleghina; Cura, Ataneli (5.), DIE FLEDERMAUS (Ballett- 6.9, EUGEN ONEGIN: Ozawa; Richter; Iveri, Krasteva; Keenlyside, Vargas, Anger (7.Pr./10./13./16./19./22.), DIE FLEDERMAUS (Ballett- 9./12.), FALSTAFF: M.Armiliato; Stoyanova, Tatulescu, Kulman; Titus, Capitanucci, Nemeti (11./15./18./20.), LUCIA DI LAMMERMOOR: M.Armiliato; Netrebko; Petean, Filianoti (14./17./21./24.), ROMEO UND JULIA (Ballett- 23./25.), JENUFA: Jenkis; Baltsa, Merbeth; Silvasti, Talaba (26./29.), ARABELLA: Schirmer; Pieczonka, Kühmeier; Larsen, Klink (27./30.), DIE TOTE STADT: Auguin; Denoke; Vogt, Eiche (28./31.) April 2009: JENUFA: Jenkins; Baltsa, Merbeth; Silvasti, Talaba (1./4.), ARABELLA: Schirmer; Pieczonka, Kühmeier; Larsen, Klink (2./7.), DIE TOTE STADT: Auguin; Denoke; Vogt, Eiche (3./6.), L\'ELISIR D\'AMORE: M.Armiliato; Lisnic; Florez, Nucci, De Simone (5./8./12.), PARSIFAL: Schneider; Denoke; Struckmann, Milling, Seiffert (9./11./15.), DIE FLEDERMAUS (Ballett- 13./18.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: M.Armiliato; DiDonato; Lee, Sramek, Yang, Anger (14.), L\'ITALIANA IN ALGERI: Abel; Tro Santafé; D\'Arcangelo, Florez (16./19./22.), DER ROSENKAVALIER: Schneider; Nylund, Koch, Reiss; Muff (17./20./23.), FIDELIO: Fischer; Schnitzer; Seiffert, Wegner (21./24./27.), TOSCA: Morandi,Guleghina; Cura, Almaguer (25.), MANON: Gomez-Martinez; Amsellem; Kaufmann, Dumitrescu, Eiche (26./30.), ROMEO UND JULIA (Ballett- 29.) Mai 2009: FIDELIO: Fischer; Schnitzer; Seiffert, Wegner (1.), DAS RHEINGOLD: Welser-Möst; Bechtolf; Baechle, Larsson; Uusitalo, Eröd, Konieczny (2.Pr./5./16.), ROMEO UND JULIA (Ballett- 3./14./31. ), LA TRAVIATA: M.Armiliato; Netrebko; Calleja, Gazale (4./7./11.), DIE WALKÜRE: Welser-Möst; Stemme, Johansson, Schuster; Botha, Anger, Uusitalo (6./17.), SIEGFRIED: Welser-Möst; Stemme; Gould, Uusitalo, Pecoraro (8./19.), TOSCA: Morandi; Naglestad; Kaufmann, R.Raimondi (9./12.), GÖTTERDÄMMERUNG: Welser-Möst; Johannson, Fujimura; Gould, Halfvarson (10./21.),MADAMA BUTTERFLY: Soltesz; Hui He; Talaba, Kai (13./15.), DON GIOVANNI: Carydis; Merbeth, Briban; D\'Arcangelo, Schade, Pape (18./22./25.), WERTHER: de Billy; Garanca; Villazon, Eiche (20./27./30.), EUGEN ONEGIN: Ozawa; Iveri, Kulman; Keenlyside, Vargas, Anger (23./26./29.), LUCIA DI LAMMERMOOR: Arrivabeni; Gruberova; Daniel, Polenzani (28.) Juni 2009: LUCIA DI LAMMERMOOR: Arrivabeni; Gruberova; Daniel, Polenzani (1./5.), EUGEN ONEGIN: Ozawa; Iveri, Kulman; Keenlyside, Vargas, Anger (2./4.), DAS RHEINGOLD: Welser-Möst; Baechle, Larsson; Uusitalo, Eröd, Konieczny (6.), DIE WALKÜRE: Welser-Möst; Stemme, Johansson, Schuster; Botha, Anger, Uusitalo (7.), ANNA KARENINA (Ballett- 8.Pr./10./14./15./17.),
15590 Sesto 2008-04-03 15:15:51
\"....avagy Holender meséi\" - Fr. Wagner a Merker-en: Die Spielplanpressekonferenz des Staatsoperndirektors 03.04.2008 13:28:51 Die Spielplanpressekonferenz des Staatsoperndirektors HOLENDERS ERZÄHLUNGEN Alles, was in der medialen Zunft Wiens Rang und Namen hat (und noch viele, viele mehr) füllten die Spielplanpressekonferenz des Staatsoperndirektors bis zum letzten Platz. Wobei die Ankündigung auf die Novitäten der nächsten Saison – vier Premieren, zweimal „Ring“, dazu „Onegin“ und „Faust“, zwei Wiederaufnahmen mit „Jenufa“ und „Schweigsame Frau“ – den geringsten Platz in seinen Ausführungen einnahmen. Hier die wichtigsten Punkte. Von Renate Wagner „Festtag“ für „Tosca“ Nicht jedes Opernhaus wäre stolz darauf, eine Produktion ein halbes Jahrhundert zu spielen, in Wien ist man es offenbar schon. Jedenfalls stellte Direktor Ioan Holender die Mitteilung, dass die Wallmann-„Tosca“, von Karajan vor 50 Jahren als Premiere dirigiert, noch immer gespielt wird, als „Festtag“ an die Spitze seiner Ausführungen. Komplette Dokumentation Über dieses Zelebrieren von „Oldies“ hinaus (was man Holender gar nicht zugetraut hätte), gab es die erfreuliche Mitteilung, dass seine „Láng Brothers“ nun sämtliche Aufführungen des Hauses vom ersten Tag des Hauses am Ring an dokumentieren werden. Gleicherweise geht man derzeit sorgfältig mit Dokumenten um, wird vieles, was früher irgendwo verstaut war und jetzt als Kostbarkeit erachtet wird (Partituren mit Notationen von Mahler, Notizen vom „alten Kleiber“), dem Staatsarchiv übergeben. Triumph Auslastung Es gab viel (Eigen-)Lob an diesem Vormittag, vieles davon durchaus verdient, wenn von einer Auslastung von 98,7 % (!!!) die Rede sein kann, 1,4 % mehr als in der vergleichbaren Zeit des Vorjahrs, mit Einnahmen von durchschnittlich etwas mehr als 100.000 Euro pro Vorstellung. Den Gerüchten, „die Staatsoper sei ohnedies immer voll gewesen“, tritt Holender entgegen, es gab vor 20 Jahren (also vor seiner Zeit) auch Spielzeiten mit nur 91,3 % Auslastung. Man kann sich also auch auf die Schulter klopfen. Dass auch der Stehplatz durchgehend gut besucht ist, sogar für Opern wie „Ariadne“, die nicht als besonders populär beim Publikum gelten, kann jeder „Merkerianer“ bestätigen. Spielplanschwund Im Gegensatz zu wenigen neuen Werken, die in der nächsten Zeit hinzukommen, kündigte Holender das Verschwinden vieler Inszenierungen bis zum Ende seiner Direktionsära an. Worüber sich niemand besonders ereifern wird (es sei denn, seine persönliche Lieblingsoper sei darunter), weil es ohnedies klar ist, dass nie alle Werke am Spielplan sein können und Wien als Repertoirehaus (wie es das weltweit auch kaum mehr gibt) über unsagbar mehr Werke verfügt als die meisten vergleichbaren Opernhäuser. Mechandising blüht Durchaus stolz verweist der Direktor auf Nebeneinnahmen beachtlichen Ausmaßes: An CDs von Aufführungen des Hauses (die man seit 1998 führt) und an DVDs (seit 2004 am Markt) konnte man schon 82.000 Stück absetzen und über eine Million Euro einnehmen, von der alten „Verkauften Braut“ (mit Popp und dem kranken Ridderbusch nicht gerade ein Juwel der Sammlung) bis zu den aktuellen Aufzeichnungen. Womit wohl eher der Netrebko/Villazon-„Liebestrank“ gemeint sein kann, als die „Macht des Schicksals“, die es besser nicht auf DVD schafft. Die leidige Sache mit dem ORF Mit dem Hörfunk als Partner ist Direktor Holender überglücklich, mit dem Fernsehen rein gar nicht, wobei offenbar versucht wird, einander den schwarzen Peter für den Flop der „Macht des Schicksals“ zuzuschieben. Jedenfalls hat Holender das Gefühl, dass er, der schließlich über das „Produkt“ verfügt, vom ORF viel zu wenig in die Überlegungen einer Übertragung einbezogen wird. (Dabei wurde nebenbei auch klar, dass er die diesjährige Opernball-Übertragung gräulich fand.) Auch ärgert ihn immer, dass für Abende aus der Wiener Staatsoper nicht annähernd so viel Werbung gemacht wird wie über solche der Salzburger Festspiele. Über die Zukunft wurde geschwiegen (war nicht einmal von einer „Faust“-Übertragung die Rede gewesen?). „Meistersinger“ im 3sat – und große Pläne Nichts mit dem ORF zu tun (die Aufzeichnung stammt von Unitel) haben die Thielemann-„Meistersinger“, die am 11. Mai um 21,15 Uhr in 3sat gesendet werden. Aber der Direktor träumt ohnedies von Unabhängigkeit von den Institutionen. Die Übertragung jedes einzelnen Opernabends auf den Karajan-Platz, an sich schon für Beginn dieser Spielzeit angekündigt, soll nun ab nächster Spielzeit fix sein. Mit dem angenehmen Nebeneffekt, dass man dann drei fixe, fernlenkbare Fernsehkameras im Haus einbaut und jeden Abend einen versierten Bildregisseur beschäftigt, der die Aufführungen nicht nur „geschnitten“ ins Freie sendet, sondern damit auch Produkte liefert, die die Staatsoper dann ohne Umweg auf DVD pressen und verkaufen kann. Und wenn es dann im März 2009 eine „Lucia di Lammermoor“ mit der Netrebko geben wird oder, als andere Highlights der Saison neben den Premieren, etwa einen „Rosenkavalier“ mit der Garanca – keine Frage, dass Opernfreunde weltweit dafür gerne in die Börse greifen werden… Der Herr Direktor grollt Andere Themen allerdings erregten Holenders Missbehagen, wobei nicht ganz klar wurde, warum er sich auf eigene Fernsehaufzeichnungen freut, aber über die „Eventisierung der Oper“ grollt, wenn etwa die New Yorker Met ihre Aufführungen in Kinos in aller Welt übertragen lässt. Wenn zwei das Gleiche tun, ist es nicht dasselbe…? Auch für die Leinwand am Karajan-Platz gilt, dass „das Live-Erlebnis durch nichts ersetzt werden“ kann. Immerhin, die Großkonzerte (an denen seine Lieblingsstars nicht unbeteiligt sind), die Übertragungen ins Kino und nicht zuletzt „YouTube“, gefallen Holender gar nicht. Und noch weniger die Tatsache, dass es keine „Gesamtdramaturgie der Wiener Opernhäuser“ gibt. Über Kollegen Meyer in der Volksoper rang er sich nur dürres „es geht zufrieden stellend“ ab (vermutlich entzückt ihn die Duplizität des „Barbiers“ nicht sonderlich), und Kollege Geyer im Theater an der Wien – der Stachel in Holenders Fleisch – wurde gar nicht erwähnt. Was Holender sich unter „Gesamtdramaturgie“ vorstellt: Der Opernfreund kann es sich vorstellen. Ob es besser wäre? Vielleicht. Vielleicht auch nicht… Totales Rauchverbot Die „politische Korrektheit“ feiert ihren Triumph nun auch in der Wiener Staatsoper, dort herrscht ab nächster Spielzeit totales Rauchverbot, die bisherigen kleinen Enklaven werden abgeschafft. Zur schönen Jahreszeit ist das ja kein Problem, aber wenn die Raucher dann winters zur Pause in die Garderoben rasen müssen, damit sie im Freien ihrer Sucht frönen können… arme Leute. Niemand zeigt für sie Verständnis. Preiserhöhung um 7 Prozent Leider, leider, es geht nicht anders – dafür ließ Holender auch seinen Geschäftsführer Platzer zu Wort kommen - , aber weil alles so teuer wird, müssen auch die Preise der Staatsopernkarten um 7 Prozent steigen. Man sei immer noch um die Hälfte billiger als die Salzburger Osterfestspiele, wurde vermerkt. Japan Gastspiel Im Oktober gastiert die Staatsoper zum siebenten Mal in Japan, Ozawa dirigiert „Fidelio“, Muti „Cosi fan tutte“, und die Gruberova wird in einer konzertanten Aufführung von „Robert Devereux“ singen. Christian Thielemann Dass Christian Thielemann, nach seinen Triumphen bei „Meistersinger“ und „Parsifal“, die nächsten beiden Spielzeiten nicht an der Wiener Staatsoper dirigieren wird, fiel auf (Karl Löbl bohrte nach). Holender leugnete jeden Ärger angesichts der letzten „Parsifal“-Besetzung, verkündete volle Harmonie (sollte Thielemann nächste Ostern doch bereit sein, in Wien „Parsifal“ zu dirigieren, wird man den vorgesehenen Peter Schneider gleich expedieren…), und es läge nur an den Dispositionen des Dirigenten, nicht an der Wiener Staatsoper. Wiener Philharmoniker Nicht ganz so viel Harmonie wurde angesichts der Grabenkämpfe mit den Wiener Philharmonikern vorgegeben: „Es kann nicht immer alles so bleiben, wie es ist, nur weil es immer so war“, erklärt Holender, aber das meinen die Herren Philharmoniker wohl auch, wenn sie mehr Geld wollen, während Holender findet, dass sie ohnedies mehr und mehr als je „machten“. Sei’s drum, das Problem wird wohl erst für seinen Nachfolger virulent. Aber am Ende noch die Stimme des Publikums: Es sind die Wiener Philharmoniker im Orchestergraben, die die Wiener Staatsoper von allen Opernhäuser der Welt unterscheiden. Das sollte man nie vergessen. Nicht Holender und nicht Monsieur Meyer.
\"....avagy Holender meséi\" - Fr. Wagner a Merker-en: Die Spielplanpressekonferenz des Staatsoperndirektors 03.04.2008 13:28:51 Die Spielplanpressekonferenz des Staatsoperndirektors HOLENDERS ERZÄHLUNGEN Alles, was in der medialen Zunft Wiens Rang und Namen hat (und noch viele, viele mehr) füllten die Spielplanpressekonferenz des Staatsoperndirektors bis zum letzten Platz. Wobei die Ankündigung auf die Novitäten der nächsten Saison – vier Premieren, zweimal „Ring“, dazu „Onegin“ und „Faust“, zwei Wiederaufnahmen mit „Jenufa“ und „Schweigsame Frau“ – den geringsten Platz in seinen Ausführungen einnahmen. Hier die wichtigsten Punkte. Von Renate Wagner „Festtag“ für „Tosca“ Nicht jedes Opernhaus wäre stolz darauf, eine Produktion ein halbes Jahrhundert zu spielen, in Wien ist man es offenbar schon. Jedenfalls stellte Direktor Ioan Holender die Mitteilung, dass die Wallmann-„Tosca“, von Karajan vor 50 Jahren als Premiere dirigiert, noch immer gespielt wird, als „Festtag“ an die Spitze seiner Ausführungen. Komplette Dokumentation Über dieses Zelebrieren von „Oldies“ hinaus (was man Holender gar nicht zugetraut hätte), gab es die erfreuliche Mitteilung, dass seine „Láng Brothers“ nun sämtliche Aufführungen des Hauses vom ersten Tag des Hauses am Ring an dokumentieren werden. Gleicherweise geht man derzeit sorgfältig mit Dokumenten um, wird vieles, was früher irgendwo verstaut war und jetzt als Kostbarkeit erachtet wird (Partituren mit Notationen von Mahler, Notizen vom „alten Kleiber“), dem Staatsarchiv übergeben. Triumph Auslastung Es gab viel (Eigen-)Lob an diesem Vormittag, vieles davon durchaus verdient, wenn von einer Auslastung von 98,7 % (!!!) die Rede sein kann, 1,4 % mehr als in der vergleichbaren Zeit des Vorjahrs, mit Einnahmen von durchschnittlich etwas mehr als 100.000 Euro pro Vorstellung. Den Gerüchten, „die Staatsoper sei ohnedies immer voll gewesen“, tritt Holender entgegen, es gab vor 20 Jahren (also vor seiner Zeit) auch Spielzeiten mit nur 91,3 % Auslastung. Man kann sich also auch auf die Schulter klopfen. Dass auch der Stehplatz durchgehend gut besucht ist, sogar für Opern wie „Ariadne“, die nicht als besonders populär beim Publikum gelten, kann jeder „Merkerianer“ bestätigen. Spielplanschwund Im Gegensatz zu wenigen neuen Werken, die in der nächsten Zeit hinzukommen, kündigte Holender das Verschwinden vieler Inszenierungen bis zum Ende seiner Direktionsära an. Worüber sich niemand besonders ereifern wird (es sei denn, seine persönliche Lieblingsoper sei darunter), weil es ohnedies klar ist, dass nie alle Werke am Spielplan sein können und Wien als Repertoirehaus (wie es das weltweit auch kaum mehr gibt) über unsagbar mehr Werke verfügt als die meisten vergleichbaren Opernhäuser. Mechandising blüht Durchaus stolz verweist der Direktor auf Nebeneinnahmen beachtlichen Ausmaßes: An CDs von Aufführungen des Hauses (die man seit 1998 führt) und an DVDs (seit 2004 am Markt) konnte man schon 82.000 Stück absetzen und über eine Million Euro einnehmen, von der alten „Verkauften Braut“ (mit Popp und dem kranken Ridderbusch nicht gerade ein Juwel der Sammlung) bis zu den aktuellen Aufzeichnungen. Womit wohl eher der Netrebko/Villazon-„Liebestrank“ gemeint sein kann, als die „Macht des Schicksals“, die es besser nicht auf DVD schafft. Die leidige Sache mit dem ORF Mit dem Hörfunk als Partner ist Direktor Holender überglücklich, mit dem Fernsehen rein gar nicht, wobei offenbar versucht wird, einander den schwarzen Peter für den Flop der „Macht des Schicksals“ zuzuschieben. Jedenfalls hat Holender das Gefühl, dass er, der schließlich über das „Produkt“ verfügt, vom ORF viel zu wenig in die Überlegungen einer Übertragung einbezogen wird. (Dabei wurde nebenbei auch klar, dass er die diesjährige Opernball-Übertragung gräulich fand.) Auch ärgert ihn immer, dass für Abende aus der Wiener Staatsoper nicht annähernd so viel Werbung gemacht wird wie über solche der Salzburger Festspiele. Über die Zukunft wurde geschwiegen (war nicht einmal von einer „Faust“-Übertragung die Rede gewesen?). „Meistersinger“ im 3sat – und große Pläne Nichts mit dem ORF zu tun (die Aufzeichnung stammt von Unitel) haben die Thielemann-„Meistersinger“, die am 11. Mai um 21,15 Uhr in 3sat gesendet werden. Aber der Direktor träumt ohnedies von Unabhängigkeit von den Institutionen. Die Übertragung jedes einzelnen Opernabends auf den Karajan-Platz, an sich schon für Beginn dieser Spielzeit angekündigt, soll nun ab nächster Spielzeit fix sein. Mit dem angenehmen Nebeneffekt, dass man dann drei fixe, fernlenkbare Fernsehkameras im Haus einbaut und jeden Abend einen versierten Bildregisseur beschäftigt, der die Aufführungen nicht nur „geschnitten“ ins Freie sendet, sondern damit auch Produkte liefert, die die Staatsoper dann ohne Umweg auf DVD pressen und verkaufen kann. Und wenn es dann im März 2009 eine „Lucia di Lammermoor“ mit der Netrebko geben wird oder, als andere Highlights der Saison neben den Premieren, etwa einen „Rosenkavalier“ mit der Garanca – keine Frage, dass Opernfreunde weltweit dafür gerne in die Börse greifen werden… Der Herr Direktor grollt Andere Themen allerdings erregten Holenders Missbehagen, wobei nicht ganz klar wurde, warum er sich auf eigene Fernsehaufzeichnungen freut, aber über die „Eventisierung der Oper“ grollt, wenn etwa die New Yorker Met ihre Aufführungen in Kinos in aller Welt übertragen lässt. Wenn zwei das Gleiche tun, ist es nicht dasselbe…? Auch für die Leinwand am Karajan-Platz gilt, dass „das Live-Erlebnis durch nichts ersetzt werden“ kann. Immerhin, die Großkonzerte (an denen seine Lieblingsstars nicht unbeteiligt sind), die Übertragungen ins Kino und nicht zuletzt „YouTube“, gefallen Holender gar nicht. Und noch weniger die Tatsache, dass es keine „Gesamtdramaturgie der Wiener Opernhäuser“ gibt. Über Kollegen Meyer in der Volksoper rang er sich nur dürres „es geht zufrieden stellend“ ab (vermutlich entzückt ihn die Duplizität des „Barbiers“ nicht sonderlich), und Kollege Geyer im Theater an der Wien – der Stachel in Holenders Fleisch – wurde gar nicht erwähnt. Was Holender sich unter „Gesamtdramaturgie“ vorstellt: Der Opernfreund kann es sich vorstellen. Ob es besser wäre? Vielleicht. Vielleicht auch nicht… Totales Rauchverbot Die „politische Korrektheit“ feiert ihren Triumph nun auch in der Wiener Staatsoper, dort herrscht ab nächster Spielzeit totales Rauchverbot, die bisherigen kleinen Enklaven werden abgeschafft. Zur schönen Jahreszeit ist das ja kein Problem, aber wenn die Raucher dann winters zur Pause in die Garderoben rasen müssen, damit sie im Freien ihrer Sucht frönen können… arme Leute. Niemand zeigt für sie Verständnis. Preiserhöhung um 7 Prozent Leider, leider, es geht nicht anders – dafür ließ Holender auch seinen Geschäftsführer Platzer zu Wort kommen - , aber weil alles so teuer wird, müssen auch die Preise der Staatsopernkarten um 7 Prozent steigen. Man sei immer noch um die Hälfte billiger als die Salzburger Osterfestspiele, wurde vermerkt. Japan Gastspiel Im Oktober gastiert die Staatsoper zum siebenten Mal in Japan, Ozawa dirigiert „Fidelio“, Muti „Cosi fan tutte“, und die Gruberova wird in einer konzertanten Aufführung von „Robert Devereux“ singen. Christian Thielemann Dass Christian Thielemann, nach seinen Triumphen bei „Meistersinger“ und „Parsifal“, die nächsten beiden Spielzeiten nicht an der Wiener Staatsoper dirigieren wird, fiel auf (Karl Löbl bohrte nach). Holender leugnete jeden Ärger angesichts der letzten „Parsifal“-Besetzung, verkündete volle Harmonie (sollte Thielemann nächste Ostern doch bereit sein, in Wien „Parsifal“ zu dirigieren, wird man den vorgesehenen Peter Schneider gleich expedieren…), und es läge nur an den Dispositionen des Dirigenten, nicht an der Wiener Staatsoper. Wiener Philharmoniker Nicht ganz so viel Harmonie wurde angesichts der Grabenkämpfe mit den Wiener Philharmonikern vorgegeben: „Es kann nicht immer alles so bleiben, wie es ist, nur weil es immer so war“, erklärt Holender, aber das meinen die Herren Philharmoniker wohl auch, wenn sie mehr Geld wollen, während Holender findet, dass sie ohnedies mehr und mehr als je „machten“. Sei’s drum, das Problem wird wohl erst für seinen Nachfolger virulent. Aber am Ende noch die Stimme des Publikums: Es sind die Wiener Philharmoniker im Orchestergraben, die die Wiener Staatsoper von allen Opernhäuser der Welt unterscheiden. Das sollte man nie vergessen. Nicht Holender und nicht Monsieur Meyer.
15589 Sesto 2008-03-25 15:25:18
...egy aktuális interjú-részlete Waltraud Meier-rel: KULTUR \"Die Meute ist schon sehr brutal\" Wagner-Diva Waltraud Meier über Licht und Schatten des Künstlerlebens \"Ich habe alles unternommen, dass es keinen Hype um mich gibt\": Mezzosopranistin Waltraud Meier Auch wenn Waltraud Meier schon lange nicht mehr bei den Bayreuther Festspielen singt, ist sie doch die populärste Wagner-Sängerin unserer Zeit. Demnächst ist sie gleich zwei Mal zu erleben. Marco Stahlhut sprach mit der Sängerin. Berliner Morgenpost: Frau Meier, man hört in letzter Zeit häufiger die These, es gäbe wieder ein größeres Interesse an Oper und vor allem an Opernsängerinnen. Ist da was dran? Waltraud Meier: Wenn ja, dann mehr auf die Show-Art. Das ist eigentlich nichts Neues, das hat es immer gegeben bei der Oper, in gewisser Weise gehört es zu ihr. Aber das ist kein Phänomen, das mich betrifft, und auch keins, das mich interessiert. Tatsächlich haben Sie sich der Star-Kultur immer entzogen. Sie geben kaum Interviews, machen keine Fotosessions und lassen sich nicht häufig filmen. Dieser Hype um Stars war mir immer suspekt. Als was wurde ich schon alles betitelt, auch Albernheiten wie \"die zweite Callas\". Ich muss lachen, wenn ich so etwas über andere Sängerinnen lese, Sachen wie: die kommende, die neue, die zweite. Da werden die immer gleichen Formeln wiederholt, die man schon vor Jahren gelesen hat. Und wird der Hype zu groß, können die sogenannten Stars sehr schnell wieder vom Sockel geschubst werden. Die Meute ist schon sehr brutal. Insofern fand ich es bei mir immer wunderbar, und ich habe auch weiß Gott alles dafür unternommen, dass es nie so einen Hype um mich gab. Denn das lenkt ab. Vom Eigentlichen, von dem, was eigentlich Oper, Musik, Kunst ist. Ich liebe es, wenn Leute berührt sind von dem, was ich tue. Es ist bekannt, dass Sie von den Vorstellungen zeitgenössischer Opernregisseure nicht immer begeistert sind. Patrice Chéreau schätzen Sie zum Beispiel sehr. Ich bin begeistert von seiner Art, Regie zu führen, Theater zu machen, menschliche Schicksale darzustellen. Was mich am meisten am ihm fesselt: Er denkt die Sachen wirklich zu Ende. Da frage ich mich doch: Warum macht das eigentlich sonst niemand? Jeder Satz, alles, was sich aus den Rollen ergibt, wird zu Ende gedacht. Und danach prüft Chéreau es wieder am Text. Er macht nie halt, weil er denkt, dass er eine \"super Idee\" hat. Die Idee allein ist leer, wenn sie nicht am Text bewiesen wird, wenn sie nicht weiterführt. So sorgfältig arbeitet für meine Begriffe im Moment kein anderer Regisseur.(...) http://www.morgenpost.de
...egy aktuális interjú-részlete Waltraud Meier-rel: KULTUR \"Die Meute ist schon sehr brutal\" Wagner-Diva Waltraud Meier über Licht und Schatten des Künstlerlebens \"Ich habe alles unternommen, dass es keinen Hype um mich gibt\": Mezzosopranistin Waltraud Meier Auch wenn Waltraud Meier schon lange nicht mehr bei den Bayreuther Festspielen singt, ist sie doch die populärste Wagner-Sängerin unserer Zeit. Demnächst ist sie gleich zwei Mal zu erleben. Marco Stahlhut sprach mit der Sängerin. Berliner Morgenpost: Frau Meier, man hört in letzter Zeit häufiger die These, es gäbe wieder ein größeres Interesse an Oper und vor allem an Opernsängerinnen. Ist da was dran? Waltraud Meier: Wenn ja, dann mehr auf die Show-Art. Das ist eigentlich nichts Neues, das hat es immer gegeben bei der Oper, in gewisser Weise gehört es zu ihr. Aber das ist kein Phänomen, das mich betrifft, und auch keins, das mich interessiert. Tatsächlich haben Sie sich der Star-Kultur immer entzogen. Sie geben kaum Interviews, machen keine Fotosessions und lassen sich nicht häufig filmen. Dieser Hype um Stars war mir immer suspekt. Als was wurde ich schon alles betitelt, auch Albernheiten wie \"die zweite Callas\". Ich muss lachen, wenn ich so etwas über andere Sängerinnen lese, Sachen wie: die kommende, die neue, die zweite. Da werden die immer gleichen Formeln wiederholt, die man schon vor Jahren gelesen hat. Und wird der Hype zu groß, können die sogenannten Stars sehr schnell wieder vom Sockel geschubst werden. Die Meute ist schon sehr brutal. Insofern fand ich es bei mir immer wunderbar, und ich habe auch weiß Gott alles dafür unternommen, dass es nie so einen Hype um mich gab. Denn das lenkt ab. Vom Eigentlichen, von dem, was eigentlich Oper, Musik, Kunst ist. Ich liebe es, wenn Leute berührt sind von dem, was ich tue. Es ist bekannt, dass Sie von den Vorstellungen zeitgenössischer Opernregisseure nicht immer begeistert sind. Patrice Chéreau schätzen Sie zum Beispiel sehr. Ich bin begeistert von seiner Art, Regie zu führen, Theater zu machen, menschliche Schicksale darzustellen. Was mich am meisten am ihm fesselt: Er denkt die Sachen wirklich zu Ende. Da frage ich mich doch: Warum macht das eigentlich sonst niemand? Jeder Satz, alles, was sich aus den Rollen ergibt, wird zu Ende gedacht. Und danach prüft Chéreau es wieder am Text. Er macht nie halt, weil er denkt, dass er eine \"super Idee\" hat. Die Idee allein ist leer, wenn sie nicht am Text bewiesen wird, wenn sie nicht weiterführt. So sorgfältig arbeitet für meine Begriffe im Moment kein anderer Regisseur.(...) http://www.morgenpost.de
15588 zak 2008-03-24 17:32:48
Nem tudom, kinek hogyan tetszett Pfitzner Palestrinája. Tulajdonképpen én élveztem, bár időnként kicsit unalmas volt - vagy elfáradtam - vagy belefáradtam - vagy ez mind ugyanaz...:) Bár úgy tudom Peskó és Kovalik jó félórát kihúztak az eredetiből, valahogy nem tudott felkavarni a hosszú monologizálások és dialógusok sora. Talán jobban kellene ismerni ezt a darabot, közvetlenül érteni a szöveget. A feliratozás sokat segített, de ismét kiderült számomra, mennyire elvonja a figyelmet. Egy ilyen új, és ráadásul tömény darab esetén, szinte képtelenség volt olvasni, megérteni, és még a szereplőket élvezni is. Kovalik nagyon diszkréten megmozgatta időnként a teret, ez kis felfrissülést okozott, na de rögtön el is vesztettem a szövegfonalat. A MATÁV zenekar várakozásomon felül teljesített Peskó pálcája alatt. Araiza meglepetésként még tud énekelni, igaz kis hang, de rendkívül muzikális és érzékeny. Weber már eléggé megfakult, így nem okoz katartikus élményt a hangja, de rettenetesen érti a darabot és nagyon kultúrált. Kraus szenzációs példája az intelligens énekeseknek. Na ilyen nem sok akadt a színpadon, pedig voltak vagy 25-en! Gulyás szokásos módon forszírozva, nagy elánnal alakította saját magát, a parlamenti képviselőt. Kár, hogy egy ilyen koncertre nem mindenki tanulja meg a szerepét, és kár, hogy ez akkor is kihallatszik, ha az ember nem ismeri a darabot. A többiekre gondolok, tisztelet a kivételnek, a fiatalok, akik az egy-két mondataikat természetesen kotta nélkül hozták. NA de a böngészők! Mindenesetre nekem nagy élmény volt megismerni ezt a darabot, mégha nem is lett a szívem kedvence.
Nem tudom, kinek hogyan tetszett Pfitzner Palestrinája. Tulajdonképpen én élveztem, bár időnként kicsit unalmas volt - vagy elfáradtam - vagy belefáradtam - vagy ez mind ugyanaz...:) Bár úgy tudom Peskó és Kovalik jó félórát kihúztak az eredetiből, valahogy nem tudott felkavarni a hosszú monologizálások és dialógusok sora. Talán jobban kellene ismerni ezt a darabot, közvetlenül érteni a szöveget. A feliratozás sokat segített, de ismét kiderült számomra, mennyire elvonja a figyelmet. Egy ilyen új, és ráadásul tömény darab esetén, szinte képtelenség volt olvasni, megérteni, és még a szereplőket élvezni is. Kovalik nagyon diszkréten megmozgatta időnként a teret, ez kis felfrissülést okozott, na de rögtön el is vesztettem a szövegfonalat. A MATÁV zenekar várakozásomon felül teljesített Peskó pálcája alatt. Araiza meglepetésként még tud énekelni, igaz kis hang, de rendkívül muzikális és érzékeny. Weber már eléggé megfakult, így nem okoz katartikus élményt a hangja, de rettenetesen érti a darabot és nagyon kultúrált. Kraus szenzációs példája az intelligens énekeseknek. Na ilyen nem sok akadt a színpadon, pedig voltak vagy 25-en! Gulyás szokásos módon forszírozva, nagy elánnal alakította saját magát, a parlamenti képviselőt. Kár, hogy egy ilyen koncertre nem mindenki tanulja meg a szerepét, és kár, hogy ez akkor is kihallatszik, ha az ember nem ismeri a darabot. A többiekre gondolok, tisztelet a kivételnek, a fiatalok, akik az egy-két mondataikat természetesen kotta nélkül hozták. NA de a böngészők! Mindenesetre nekem nagy élmény volt megismerni ezt a darabot, mégha nem is lett a szívem kedvence.
15587 Sesto 2008-03-19 23:10:27 [Válasz erre: 15586 macskás 2008-03-19 22:35:47]
Neeeeeem! Madame Vera Galupe Borszkh elöadásában,... :-)
Neeeeeem! Madame Vera Galupe Borszkh elöadásában,... :-)
15586 macskás 2008-03-19 22:35:47 [Válasz erre: 15584 Sesto 2008-03-19 16:23:25]
A Horne-félével? Figyelmedbe ajánlom:)
A Horne-félével? Figyelmedbe ajánlom:)
15585 Sesto 2008-03-19 17:44:50
KOLORATÚRSZOPRÁNOK FIGYELEM!!! :-) Koloratursopranistin - Königin der Nacht in \"Die Zauberflöte\" als Gast E-mail: intendanzbuero@winterstein-theater.de Link : www.winterstein-theater.de Erzgebirgische Theater- und Orchester GmbH Annaberg-Buchholz
KOLORATÚRSZOPRÁNOK FIGYELEM!!! :-) Koloratursopranistin - Königin der Nacht in \"Die Zauberflöte\" als Gast E-mail: intendanzbuero@winterstein-theater.de Link : www.winterstein-theater.de Erzgebirgische Theater- und Orchester GmbH Annaberg-Buchholz
15584 Sesto 2008-03-19 16:23:25 [Válasz erre: 15583 Orfeusz 2008-03-19 16:19:11]
...Azucena-val ébredtem! ;-0) Elég durva,...
...Azucena-val ébredtem! ;-0) Elég durva,...
15582 Sesto 2008-03-19 16:12:57 [Válasz erre: 15581 Orfeusz 2008-03-19 16:06:45]
...azért a Tosca és Butterfly-clipek sem rosszak!
...azért a Tosca és Butterfly-clipek sem rosszak!
15581 Orfeusz 2008-03-19 16:06:45
[url]http://www.youtube.com/watch?v=4YHpwgw0__w&feature=related;Lucia paródia..[/url]
[url]http://www.youtube.com/watch?v=4YHpwgw0__w&feature=related;Lucia paródia..[/url]
15580 Orfeusz 2008-03-19 16:06:25
[Url]http://www.youtube.com/watch?v=4YHpwgw0__w&feature=related;Lucia paródia..[/url]
[Url]http://www.youtube.com/watch?v=4YHpwgw0__w&feature=related;Lucia paródia..[/url]
15579 Sesto 2008-03-19 10:48:48
...és szerintem ez sem rossz: \"Buhrufe sind wie öffentliche Hinrichtungen Meine Geschichten - Klaus Geitel über die Unsitte, Regisseure, Dirigenten und Sänger maßlos zu schmähen.\" Egy aktuális cikk a Buuuh-zás tk. jelenkori \"tradiciójáról\"(?) - és praxisáról,...érdekes http://www.morgenpost.de
...és szerintem ez sem rossz: \"Buhrufe sind wie öffentliche Hinrichtungen Meine Geschichten - Klaus Geitel über die Unsitte, Regisseure, Dirigenten und Sänger maßlos zu schmähen.\" Egy aktuális cikk a Buuuh-zás tk. jelenkori \"tradiciójáról\"(?) - és praxisáról,...érdekes http://www.morgenpost.de
15578 Sesto 2008-03-19 10:46:21 [Válasz erre: 15577 tukán 2008-03-19 08:58:43]
...ez nem Freud volt, hanem csupán a véletlen müve - ugyanis más gépen írtam, és ékezetek nélkül! :-0) \"zárja le\"
...ez nem Freud volt, hanem csupán a véletlen müve - ugyanis más gépen írtam, és ékezetek nélkül! :-0) \"zárja le\"
15577 tukán 2008-03-19 08:58:43 [Válasz erre: 15575 Sesto 2008-03-14 10:00:07]
Ez a \"zarja le\" véletlen van \"s\" betű nélkül??? :-))) Persze, így sem rossz!
Ez a \"zarja le\" véletlen van \"s\" betű nélkül??? :-))) Persze, így sem rossz!
15576 Búbánat 2008-03-19 01:28:41
Végre, a Magyar Állami Operaház bemutatta Puccini ifjúkori második operáját, az Edgart! Jól tette, sikeres vállalkozás volt, még ebben a félig szcenírozott változatban is – elsősorban a zenéje miatt. Már megmutatkoznak benne a későbbi nagy operák csírái, de pl. a harmadik felvonás bevezető gyászindulóját, vagy az utolsó jelenetben a requiem zenéjét hallgatva, az operában és Pucciniben kevésbé járatos hallgatóban is felsejlik, hogy aki ezt a zenét megkomponálta, az egy rendkívül gazdag invencióval rendelkező zeneszerző lehet, és fel sem tételezné, hogy még a pályája elején tartó fiatal muzsikus alkotását hallotta. A színpad varázsa – a logikátlan szövegkönyv ellenére -, és a hangulatfestő zenei nyelvezet, a már most is briliáns hangszerelés, megteremti hatását. Nem maradt el a siker! Ehhez hozzájárult az Operaház zenekara és Énekkara, valamint a kiváló szólisták: a két egyenrangú – rivális – szerelmes női alakot megformáló Herczenik Anna és Mester Viktória, az első felvonásban még a magas hangjaival bajlódó, de onnantól kezdve egyenletes jó hangi kvalitást felmutató Fekete Attila a címszerepben, továbbá megemlítendő a fontos karaktereket játszó Kálmándi Mihály és Szvétek László is, akik közreműködésével egy nagyon szép operaélményben volt az este részünk. Az egésznek a kovácsa Kovács János karmester, Szabó Sipos Máté karnagy és Éry-Kovács András rendező. Utóbbi munkája kissé meglepő: a XIV. század Itáliája helyett a XX. század hatvanas éveibe helyezi át a cselekményt, a szereplők öltözete így a mai nézőnek egy retro utánzatot kelt. Puritán színpadkép, a kórus a színpadon nézőtérszerűen helyezkedik el. Mozgásban bővelkedik a cselekmény, nagyon tetszett pl., amikor az öt szereplő a színpadon körben elhelyezett öt széke körül és között egymást hajkurássza, futkos, látszólag össze-vissza, de ez egy jól megkoreografált jelenet. Viszont utánérzést keltőek a nyugágyban napozó, napszemüveges, bikinis leányok (á la Hugenották – Berlin, Reimsi utazás – Barcelona, vagy Ory grófja- Miskolc), hasonlóképpen, az utolsó képben hosszú felöltőjükben, napszemüvegben megjelenő tenor és baritonista megjelenése (gondoljunk a nemrég látott pesti Elektrára.) Egy nyitott tetejű kocsit látunk az utolsó jelenetben a színpadon (lásd Rigoletto maffiozóit a Margitszigeten és a londoni angol operában.) Nem lepődünk meg, hogy Tigrana – Mester Viktória a végén nem késsel végez riválisával, Fideliával – Herczenik Annával, hanem pisztollyal lelövi, mikor Edgarral már a kocsiban ülnek, és a meglepő-váratlan újratalálkozásuk örömével elhajtanának a közös boldogságuk révébe… Ezek a pillanatok így is torokszorítóak, és máris lehullt a függöny… Nem tévedek nagyot, ha úgy gondolom, a színpadi romantikus kellékek és szélsőségek dacára, Ponchielli nyomdokán, elindult egy titán, akinek már az első szárnypróbálgatásai igaz érzelmeket váltanak ki muzsikája befogadójától.
Végre, a Magyar Állami Operaház bemutatta Puccini ifjúkori második operáját, az Edgart! Jól tette, sikeres vállalkozás volt, még ebben a félig szcenírozott változatban is – elsősorban a zenéje miatt. Már megmutatkoznak benne a későbbi nagy operák csírái, de pl. a harmadik felvonás bevezető gyászindulóját, vagy az utolsó jelenetben a requiem zenéjét hallgatva, az operában és Pucciniben kevésbé járatos hallgatóban is felsejlik, hogy aki ezt a zenét megkomponálta, az egy rendkívül gazdag invencióval rendelkező zeneszerző lehet, és fel sem tételezné, hogy még a pályája elején tartó fiatal muzsikus alkotását hallotta. A színpad varázsa – a logikátlan szövegkönyv ellenére -, és a hangulatfestő zenei nyelvezet, a már most is briliáns hangszerelés, megteremti hatását. Nem maradt el a siker! Ehhez hozzájárult az Operaház zenekara és Énekkara, valamint a kiváló szólisták: a két egyenrangú – rivális – szerelmes női alakot megformáló Herczenik Anna és Mester Viktória, az első felvonásban még a magas hangjaival bajlódó, de onnantól kezdve egyenletes jó hangi kvalitást felmutató Fekete Attila a címszerepben, továbbá megemlítendő a fontos karaktereket játszó Kálmándi Mihály és Szvétek László is, akik közreműködésével egy nagyon szép operaélményben volt az este részünk. Az egésznek a kovácsa Kovács János karmester, Szabó Sipos Máté karnagy és Éry-Kovács András rendező. Utóbbi munkája kissé meglepő: a XIV. század Itáliája helyett a XX. század hatvanas éveibe helyezi át a cselekményt, a szereplők öltözete így a mai nézőnek egy retro utánzatot kelt. Puritán színpadkép, a kórus a színpadon nézőtérszerűen helyezkedik el. Mozgásban bővelkedik a cselekmény, nagyon tetszett pl., amikor az öt szereplő a színpadon körben elhelyezett öt széke körül és között egymást hajkurássza, futkos, látszólag össze-vissza, de ez egy jól megkoreografált jelenet. Viszont utánérzést keltőek a nyugágyban napozó, napszemüveges, bikinis leányok (á la Hugenották – Berlin, Reimsi utazás – Barcelona, vagy Ory grófja- Miskolc), hasonlóképpen, az utolsó képben hosszú felöltőjükben, napszemüvegben megjelenő tenor és baritonista megjelenése (gondoljunk a nemrég látott pesti Elektrára.) Egy nyitott tetejű kocsit látunk az utolsó jelenetben a színpadon (lásd Rigoletto maffiozóit a Margitszigeten és a londoni angol operában.) Nem lepődünk meg, hogy Tigrana – Mester Viktória a végén nem késsel végez riválisával, Fideliával – Herczenik Annával, hanem pisztollyal lelövi, mikor Edgarral már a kocsiban ülnek, és a meglepő-váratlan újratalálkozásuk örömével elhajtanának a közös boldogságuk révébe… Ezek a pillanatok így is torokszorítóak, és máris lehullt a függöny… Nem tévedek nagyot, ha úgy gondolom, a színpadi romantikus kellékek és szélsőségek dacára, Ponchielli nyomdokán, elindult egy titán, akinek már az első szárnypróbálgatásai igaz érzelmeket váltanak ki muzsikája befogadójától.
15575 Sesto 2008-03-14 10:00:07 [Válasz erre: 15574 parampampoli 2008-03-14 09:22:04]
...mentsegemre szolgaljon: nem hallottam vele eddig - csak a \"hivatalos\" CD-felvetelt; ott nem ugy zarja le!... Köszönöm es Neked is a legjobbakat! :-)
...mentsegemre szolgaljon: nem hallottam vele eddig - csak a \"hivatalos\" CD-felvetelt; ott nem ugy zarja le!... Köszönöm es Neked is a legjobbakat! :-)
15574 parampampoli 2008-03-14 09:22:04 [Válasz erre: 15573 Sesto 2008-03-14 09:12:58]
A te szakmai felkészültséged és objektív hozzáállásod megköveteli, hogy megköveteljem tőled, amit alább \"követeltem\". Egyébként szép jó reggelt, jó munkát és zenéket!!
A te szakmai felkészültséged és objektív hozzáállásod megköveteli, hogy megköveteljem tőled, amit alább \"követeltem\". Egyébként szép jó reggelt, jó munkát és zenéket!!
15573 Sesto 2008-03-14 09:12:58 [Válasz erre: 15572 parampampoli 2008-03-14 08:52:29]
...tudtam, hogy benned megbízhatok - igy szivesen átengedtem Neked ezen adat megemlitését! ;-)
...tudtam, hogy benned megbízhatok - igy szivesen átengedtem Neked ezen adat megemlitését! ;-)
15572 parampampoli 2008-03-14 08:52:29 [Válasz erre: 15571 Sesto 2008-03-13 21:38:59]
Az F-es cabalettát legjobban Gruberova csinálta, kedves Sestóm, illene nem kihagyni a felsorolásból!!!! Talán te is ismered 1985-ös nápolyi Amináját, ha nem nézd meg gyorsan a You Tube-on ::)))
Az F-es cabalettát legjobban Gruberova csinálta, kedves Sestóm, illene nem kihagyni a felsorolásból!!!! Talán te is ismered 1985-ös nápolyi Amináját, ha nem nézd meg gyorsan a You Tube-on ::)))
15571 Sesto 2008-03-13 21:38:59 [Válasz erre: 15569 Cilike 2008-03-13 21:20:11]
...\"elvileg\" a Sonnambula is drámai koloratúr és nem lírai, vagy koloratúrszubrett (=elvégre akkor KI énekeljen mellette Lisa-t???) - s az alap tessitura korántsem magasabb v. kényelmetlenebb, mint a Bolena v. Norma(=ugyanis G. Pasta szerep!) esetében - a Sonnabula-ban is csak a tophangok (részben fakultativ!) amit énekelnek. többnyire esz´´´, jó a zárócabaletta-t éppen lehet akár egy f´´´-vel is lezárni, de nem kötelezö: nagyon kevesen énekelték úgy: pl. Devinu és Devia. Vagyis tetszik, nem tetszik ez bizony egy és ugyanaz a szerepkör! :-) Biztosan meg fogja csinálni, de nem hiszem, hogy brillirozni fog. Szivesebben látnám/hallanám Mimi-ként, Desdemona-ként, Ruszalka-ként vagy akár Nedda-ként - mert a hangja sokkal alkalmasabb ezekre a szerepekre, mint az olasz Belcanto-ra.
...\"elvileg\" a Sonnambula is drámai koloratúr és nem lírai, vagy koloratúrszubrett (=elvégre akkor KI énekeljen mellette Lisa-t???) - s az alap tessitura korántsem magasabb v. kényelmetlenebb, mint a Bolena v. Norma(=ugyanis G. Pasta szerep!) esetében - a Sonnabula-ban is csak a tophangok (részben fakultativ!) amit énekelnek. többnyire esz´´´, jó a zárócabaletta-t éppen lehet akár egy f´´´-vel is lezárni, de nem kötelezö: nagyon kevesen énekelték úgy: pl. Devinu és Devia. Vagyis tetszik, nem tetszik ez bizony egy és ugyanaz a szerepkör! :-) Biztosan meg fogja csinálni, de nem hiszem, hogy brillirozni fog. Szivesebben látnám/hallanám Mimi-ként, Desdemona-ként, Ruszalka-ként vagy akár Nedda-ként - mert a hangja sokkal alkalmasabb ezekre a szerepekre, mint az olasz Belcanto-ra.
15570 Estelle 2008-03-13 21:24:25 [Válasz erre: 15564 WiseGentleman 2008-03-13 16:54:02]
Az Osud 2005-ben németül ment.
Az Osud 2005-ben németül ment.
15569 Cilike 2008-03-13 21:20:11 [Válasz erre: 15558 Sesto 2008-03-13 09:00:50]
Nem tudom, Sesto,szerintem a Sonnambulával pont azért küszködött, mert magas volt neki. A Bolena mélyebb fekvésű,amolyan drámai koloratúr, jobban illik a hangjához szerintem, én el tudom képzelni, hogy jó lesz.
Nem tudom, Sesto,szerintem a Sonnambulával pont azért küszködött, mert magas volt neki. A Bolena mélyebb fekvésű,amolyan drámai koloratúr, jobban illik a hangjához szerintem, én el tudom képzelni, hogy jó lesz.
15568 Sesto 2008-03-13 18:46:35 [Válasz erre: 15566 zsoly 2008-03-13 18:04:37]
...hát persze,...bár a lenti megjegyzés (Gerücht) \"tartalmát\" már kevésbé találom oly´ szerencsésnek, amin röhögni lehet/kell! :-0)
...hát persze,...bár a lenti megjegyzés (Gerücht) \"tartalmát\" már kevésbé találom oly´ szerencsésnek, amin röhögni lehet/kell! :-0)
15567 zsoly 2008-03-13 18:07:44 [Válasz erre: 15565 Sesto 2008-03-13 17:34:54]
Bécsben láttam Klytaimnestraként (sose tudom, hogy írják...). Bejött a \"görög papírforma\" több esetben \"sz\" az \"s\" helyett... Bár Alan Titus nem görög :), de Hollandiként ő is énekelt szpott-ot meg szpíl-t. BRR. Nem tehetek róla, ez mindig kizökkent.
Bécsben láttam Klytaimnestraként (sose tudom, hogy írják...). Bejött a \"görög papírforma\" több esetben \"sz\" az \"s\" helyett... Bár Alan Titus nem görög :), de Hollandiként ő is énekelt szpott-ot meg szpíl-t. BRR. Nem tehetek róla, ez mindig kizökkent.
15566 zsoly 2008-03-13 18:04:37 [Válasz erre: 15558 Sesto 2008-03-13 09:00:50]
Ez izgalmasan hangzik! Ezen jót röhögtem: nach \"qualifizierten Gerüchten\" Jó ki szófordulat, megjegyzem. :))
Ez izgalmasan hangzik! Ezen jót röhögtem: nach \"qualifizierten Gerüchten\" Jó ki szófordulat, megjegyzem. :))
15565 Sesto 2008-03-13 17:34:54 [Válasz erre: 15564 WiseGentleman 2008-03-13 16:54:02]
...bizom benne, hogy nem németül, mint korábban pl. a \"Jenufa\", Baltsa miatt - aki kétségtelen - fergeteges tudott lenni Küsterin-ként, DE inkább hallgattam volna csehül, amit eleve nem értek, mint \"németül\"=ugyanis dikciója nagyon harmatos volt. Conclusio: Szerepformálás: :-) Dikció: :-(
...bizom benne, hogy nem németül, mint korábban pl. a \"Jenufa\", Baltsa miatt - aki kétségtelen - fergeteges tudott lenni Küsterin-ként, DE inkább hallgattam volna csehül, amit eleve nem értek, mint \"németül\"=ugyanis dikciója nagyon harmatos volt. Conclusio: Szerepformálás: :-) Dikció: :-(
15564 WiseGentleman 2008-03-13 16:54:02 [Válasz erre: 15558 Sesto 2008-03-13 09:00:50]
Felmerül az a kérdés is, hogy milyen nyelven kívánják bemutatni a Janacek-ciklus operáit?
Felmerül az a kérdés is, hogy milyen nyelven kívánják bemutatni a Janacek-ciklus operáit?
15563 WiseGentleman 2008-03-13 16:51:07 [Válasz erre: 15558 Sesto 2008-03-13 09:00:50]
A magam részéről csak remélni tudom, hogy a klasszikus Rózsalovag-rendezés megmarad egy jó darabig (általában minden évadban megnézem legalább egyszer - volt persze, amikor kétszer is). Igaz, változások ebben is történnek, például nem tudom, hova tűnt a kis szerecsen szolga turbánja?
A magam részéről csak remélni tudom, hogy a klasszikus Rózsalovag-rendezés megmarad egy jó darabig (általában minden évadban megnézem legalább egyszer - volt persze, amikor kétszer is). Igaz, változások ebben is történnek, például nem tudom, hova tűnt a kis szerecsen szolga turbánja?
15562 Sesto 2008-03-13 16:31:16 [Válasz erre: 15561 rocker 2008-03-13 12:38:29]
...ez aztán végképp´ nem az én problémám, sorry! :-0)
...ez aztán végképp´ nem az én problémám, sorry! :-0)
15561 rocker 2008-03-13 12:38:29 [Válasz erre: 15559 Sesto 2008-03-13 09:03:41]
Ez csak nálunk nem tetszene.
Ez csak nálunk nem tetszene.
15560 Orfeusz 2008-03-13 10:28:21
Nyetrebko a Met-ben is ki van írva Anna Bolenára.
Nyetrebko a Met-ben is ki van írva Anna Bolenára.
15559 Sesto 2008-03-13 09:03:41 [Válasz erre: 15558 Sesto 2008-03-13 09:00:50]
...ez kiváltképp´ tetszik: \"Es gibt Wichtigeres als eine neue \'Tosca\'. Wir planen dafür mindestens drei Premieren von Werken, die hier nie oder seit mehr als 50 Jahren nicht gespielt wurden.\" :-)))
...ez kiváltképp´ tetszik: \"Es gibt Wichtigeres als eine neue \'Tosca\'. Wir planen dafür mindestens drei Premieren von Werken, die hier nie oder seit mehr als 50 Jahren nicht gespielt wurden.\" :-)))
15558 Sesto 2008-03-13 09:00:50
...a kinevezett STOP-direktor és tervei: \"Cardillac\", \"Alcina\", \"Janacek-ciklus\"...és \"Anna Bolena\" Nyetrebko-va(?) (=na ez utóbbi kissé nagyon durva lesz, szerintem, de mindegy,...igaz már a Sonnambula-val \"küszködött\", azért a Bolena jóval nagyobb falat; sebaj Ánnnnya tudja, mit akar!?!) ;-0) \"Cardillac\" wird Dominique Meyers Eröffnungspremiere Hindemiths Künstleroper soll Staatsopernsaison 2010 eröffnen, ein Janacek-Zyklus ist geplant Wien - Dominique Meyer wird im September 2010 seine Direktion an der Wiener Staatsoper mit Paul Hindemiths Künstleroper \"Cardillac\" unter dem Dirigat von Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst eröffnen, meldet die Nachrichtenillustrierte \"News\". Welser-Möst soll in der ersten Saison auch \"Katja Kabanova\" von Leos Janacek herausbringen. Zu Janacek ist ein ganzer Zyklus geplant, der zumindest noch \"Das schlaue Füchslein\" und \"Aus einem Totenhaus\" umfassen soll, wenn möglich in der im Theater an der Wien gezeigten Chereau-Inszenierung. Barockes und Renoviertes Händels \"Alcina\" könnte die erste einer Reihe von Barock-Produktionen sein, bei denen nicht das Staatsopernorchester spielt: \"Es wird Barockpremieren mit Spezialistenensembles geben, das steht mittlerweile fest. Es geht um je eine Aufführungsserie pro Spielzeit\", wird Meyer zitiert, \"Sollte sich später, so wie in Zürich vorgezeigt, innerhalb der Philharmoniker eine Gruppe finden, die sich für Barockopern begeistern lässt, dann sieht es anders aus. Andererseits wäre in diesem Fall immer dieselbe Orchesterbesetzung nötig, was sich auf die Reisetätigkeit der Philharmoniker auswirken würde.\" Einige betagte Inszenierungen wie \"Rosenkavalier\", \"Meistersinger\" und \"Fledermaus\" von Regisseur Otto Schenk, Zeffirellis \"Bohème\"-Produktion oder Wallmanns \"Tosca\"-Inszenierung sollen zwar \"geputzt, renoviert und auf Glanz gebracht\" werden, aber im Einsatz bleiben. Meyer: \"Warum soll man schönen Arbeiten, die zur Geschichte der Staatsoper gehören, ohne Not adieu sagen? Es gibt Wichtigeres als eine neue \'Tosca\'. Wir planen dafür mindestens drei Premieren von Werken, die hier nie oder seit mehr als 50 Jahren nicht gespielt wurden.\" Nach - laut \"News\" - \"qualifizierten Gerüchten\" soll auch Donizettis \"Anna Bolena\" mit Anna Netrebko vorbereitet werden. (APA) http://derstandard.at/
...a kinevezett STOP-direktor és tervei: \"Cardillac\", \"Alcina\", \"Janacek-ciklus\"...és \"Anna Bolena\" Nyetrebko-va(?) (=na ez utóbbi kissé nagyon durva lesz, szerintem, de mindegy,...igaz már a Sonnambula-val \"küszködött\", azért a Bolena jóval nagyobb falat; sebaj Ánnnnya tudja, mit akar!?!) ;-0) \"Cardillac\" wird Dominique Meyers Eröffnungspremiere Hindemiths Künstleroper soll Staatsopernsaison 2010 eröffnen, ein Janacek-Zyklus ist geplant Wien - Dominique Meyer wird im September 2010 seine Direktion an der Wiener Staatsoper mit Paul Hindemiths Künstleroper \"Cardillac\" unter dem Dirigat von Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst eröffnen, meldet die Nachrichtenillustrierte \"News\". Welser-Möst soll in der ersten Saison auch \"Katja Kabanova\" von Leos Janacek herausbringen. Zu Janacek ist ein ganzer Zyklus geplant, der zumindest noch \"Das schlaue Füchslein\" und \"Aus einem Totenhaus\" umfassen soll, wenn möglich in der im Theater an der Wien gezeigten Chereau-Inszenierung. Barockes und Renoviertes Händels \"Alcina\" könnte die erste einer Reihe von Barock-Produktionen sein, bei denen nicht das Staatsopernorchester spielt: \"Es wird Barockpremieren mit Spezialistenensembles geben, das steht mittlerweile fest. Es geht um je eine Aufführungsserie pro Spielzeit\", wird Meyer zitiert, \"Sollte sich später, so wie in Zürich vorgezeigt, innerhalb der Philharmoniker eine Gruppe finden, die sich für Barockopern begeistern lässt, dann sieht es anders aus. Andererseits wäre in diesem Fall immer dieselbe Orchesterbesetzung nötig, was sich auf die Reisetätigkeit der Philharmoniker auswirken würde.\" Einige betagte Inszenierungen wie \"Rosenkavalier\", \"Meistersinger\" und \"Fledermaus\" von Regisseur Otto Schenk, Zeffirellis \"Bohème\"-Produktion oder Wallmanns \"Tosca\"-Inszenierung sollen zwar \"geputzt, renoviert und auf Glanz gebracht\" werden, aber im Einsatz bleiben. Meyer: \"Warum soll man schönen Arbeiten, die zur Geschichte der Staatsoper gehören, ohne Not adieu sagen? Es gibt Wichtigeres als eine neue \'Tosca\'. Wir planen dafür mindestens drei Premieren von Werken, die hier nie oder seit mehr als 50 Jahren nicht gespielt wurden.\" Nach - laut \"News\" - \"qualifizierten Gerüchten\" soll auch Donizettis \"Anna Bolena\" mit Anna Netrebko vorbereitet werden. (APA) http://derstandard.at/
15557 Sesto 2008-03-12 13:42:06
Christa Ludwig vasárnap ünnepli 80. születésnapját - ennek a propos-ján, íme egy új, aktuális interjú részlete: „Karriere macht man mit dem Kopf” - „Warum sollte ich mich in eine stille Ecke setzen, wenn ich genau neunundvierzigdreiviertel Jahre auf der Bühne stand?” Christa Ludwig, Jahrhundertsängerin mit der wohl schönsten, sinnlichsten Mezzo-Stimme, die es je zu genießen gab, geht offensiv mit ihrem 80. Geburtstag am 16. März um. Vor 14 Jahren sagte sie der Oper Adieu - offenbar ohne große Probleme. „Oper war für mich kein Walhall”: Christa Ludwig feiert am kommenden Sonntag ihren 80. Geburtstag. - „Ich nehme nie Abschied, ich fange immer etwas Neues an”, sagten Sie einmal. Was haben Sie nach Ihrem Bühnenabschied alles begonnen? Ich habe das Leben einer normalen Frau angefangen. Stellen Sie sich das vor! Es ist toll. Ich rede, koche, mache meinen Haushalt. Gut, das hätte ich nicht gerne mein ganzes Leben lang gemacht. Aber Sängerin... Das war auf Dauer zu aufregend. - Julia Varady meinte, man müsse sich entscheiden: singen oder leben. Da ist was Wahres dran. Wobei mit der Musik auch ein wunderbares Leben möglich ist. Wir Sänger leben ja auf der Bühne, nie in der Wirklichkeit. Und dann meist, bedingt durch die Werke, 100 Jahre zurück. Da verliert man gern den Blick auf die Realität. Eigentlich gar nicht so schlecht. - Oder gefährlich. Aber das ist doch was Schönes. Obwohl: Auf wirklichen Urlaub zum Beispiel musste ich verzichten. Ich habe in meinem Leben zweimal Ferien auf Sylt gemacht. Sonst war ich im Sommer immer bei diversen Festspielen. - Gab es irgendwann einmal einen Moment, an dem Sie sagten: Ich steige aus der Sache aus? Nie. Singen war das Einzige, was ich konnte. Ich musste doch Geld verdienen. Nach dem Krieg waren wir ausgebombt. Die Familie musste ein bisschen über Wasser gehalten werden. Ich war begabt, hatte Talent, eine schöne Stimme - also Herz, was willst du mehr? - Sie haben oft Sopran-Versuchungen standgehalten. Was treibt die Mezzos eigentlich nach oben? Mein Buch heißt ja „Ich wär‘ so gerne Primadonna gewesen”. Im „Rosenkavalier” an der Scala ist mir etwas mit Elisabeth Schwarzkopf passiert. Da war ich Oktavian, sie meine Feldmarschallin. Im letzten Akt wurde sie auf dunkler Bühne von einem Scheinwerfer-Kegel verfolgt. Und immer huschte der an mir vorbei, immer auf die Primadonna. Davon hat man irgendwann genug. Aber im Ernst: Ich habe immer Hindernisse überwinden wollen. Deshalb habe ich einige Sopranrollen ausprobiert, damit ich mir nicht hinterher sagen musste: Hätte ich nur... Bis auf Isolden und Brünnhilden habe ich alles gesungen, was ich wollte. - Dabei haben Sie Pultgiganten Körbe gegeben. Wie fanden die denn das? Karajan, Bernstein und Böhm wollten die Isolde von mir. Mein Timbre passte. Eine weiche, warme, modulierbare Stimme. Meine Stimmbänder sind wie Wollfäden. Birgit Nilsson hatte Stahl. Sie schaffte die Isolde locker, dafür konnte ich Lieder singen. Karajan habe ich zwei Wochen vor den Festspielen die Brünnhilde abgesagt. Darauf er: „Sie sind wie eine Katze. Einem Hund befiehlt man: Spring! Und er springt. Eine Katze kuckt erst, ob sie‘s schafft.” - Wie selbstkritisch können Sänger sein? Man wird doch durch Applaus korrumpiert. Wenn man mit beiden Füßen auf dem Boden bleibt, wie das bei den Mezzos meist der Fall ist, dann weiß man: Der Applaus erfreut einen im Moment. Und nach zehn Minuten ist es vorbei. Dann geht man nach Hause in die Küche, wo ich mir oft ein Glas Wein und ein Gänseschmalz-Brot genehmigt habe. Dann fängt wieder das normale Leben an. Durch meine Eltern wurde ich zum Theaterkind erzogen. Für mich war die Oper kein Walhall. Einmal hatte ich eine „Rosenkavalier”-Gala in Hamburg. Jubel, Trubel, Autogramme und so fort. Dann kam ich auf die Straße und sah die Schwarzkopf mutterseelenallein mit allen Blümchen, während sie auf ein Taxi wartete. Kein Fan hat nur daran gedacht zu helfen. Ich bedaure Sänger, denen nicht bewusst ist, dass ihnen ihr Beruf nur eine gewisse Zeit vergönnt ist. - Von denen gibt es aber viele. Das ist dann Dummheit. Eine Karriere macht man mit dem Kopf. Talent und Stimme sind nur die Basis. Wir Mezzos sind ja gut dran. Wir können von den Hosenrollen als jugendliche Liebhaber über die dramatischen Partien zu den bösen Alten wechseln. Es gibt Wunderbares, das man noch mit 66 singen kann. - Welche Ihrer vielen Rollen ist Ihre engste Verwandte gewesen? Es gab mehrere. Zuallererst meine geliebte „Fidelio”-Leonore, ein Sorgenkind, weil sie so hoch liegt. Dann die Marschallin. Auch Kundry und Ortrud. Partien, in den man richtig loslegen konnte. Die Hosenrollen mocht ich nicht. - Das sagt eine Mezzosopranistin? Cherubino, Oktavian - schrecklich. Ich liebe doch das gute Essen. Also musste ich dauernd auf meine Figur achten, damit ich als junger Mann durchgehe. Deshalb bekam ich Pressleiberl, die mir alles abschnürten. (...) Das Gespräch führte Markus Thiel http://www.merkur-online.de
Christa Ludwig vasárnap ünnepli 80. születésnapját - ennek a propos-ján, íme egy új, aktuális interjú részlete: „Karriere macht man mit dem Kopf” - „Warum sollte ich mich in eine stille Ecke setzen, wenn ich genau neunundvierzigdreiviertel Jahre auf der Bühne stand?” Christa Ludwig, Jahrhundertsängerin mit der wohl schönsten, sinnlichsten Mezzo-Stimme, die es je zu genießen gab, geht offensiv mit ihrem 80. Geburtstag am 16. März um. Vor 14 Jahren sagte sie der Oper Adieu - offenbar ohne große Probleme. „Oper war für mich kein Walhall”: Christa Ludwig feiert am kommenden Sonntag ihren 80. Geburtstag. - „Ich nehme nie Abschied, ich fange immer etwas Neues an”, sagten Sie einmal. Was haben Sie nach Ihrem Bühnenabschied alles begonnen? Ich habe das Leben einer normalen Frau angefangen. Stellen Sie sich das vor! Es ist toll. Ich rede, koche, mache meinen Haushalt. Gut, das hätte ich nicht gerne mein ganzes Leben lang gemacht. Aber Sängerin... Das war auf Dauer zu aufregend. - Julia Varady meinte, man müsse sich entscheiden: singen oder leben. Da ist was Wahres dran. Wobei mit der Musik auch ein wunderbares Leben möglich ist. Wir Sänger leben ja auf der Bühne, nie in der Wirklichkeit. Und dann meist, bedingt durch die Werke, 100 Jahre zurück. Da verliert man gern den Blick auf die Realität. Eigentlich gar nicht so schlecht. - Oder gefährlich. Aber das ist doch was Schönes. Obwohl: Auf wirklichen Urlaub zum Beispiel musste ich verzichten. Ich habe in meinem Leben zweimal Ferien auf Sylt gemacht. Sonst war ich im Sommer immer bei diversen Festspielen. - Gab es irgendwann einmal einen Moment, an dem Sie sagten: Ich steige aus der Sache aus? Nie. Singen war das Einzige, was ich konnte. Ich musste doch Geld verdienen. Nach dem Krieg waren wir ausgebombt. Die Familie musste ein bisschen über Wasser gehalten werden. Ich war begabt, hatte Talent, eine schöne Stimme - also Herz, was willst du mehr? - Sie haben oft Sopran-Versuchungen standgehalten. Was treibt die Mezzos eigentlich nach oben? Mein Buch heißt ja „Ich wär‘ so gerne Primadonna gewesen”. Im „Rosenkavalier” an der Scala ist mir etwas mit Elisabeth Schwarzkopf passiert. Da war ich Oktavian, sie meine Feldmarschallin. Im letzten Akt wurde sie auf dunkler Bühne von einem Scheinwerfer-Kegel verfolgt. Und immer huschte der an mir vorbei, immer auf die Primadonna. Davon hat man irgendwann genug. Aber im Ernst: Ich habe immer Hindernisse überwinden wollen. Deshalb habe ich einige Sopranrollen ausprobiert, damit ich mir nicht hinterher sagen musste: Hätte ich nur... Bis auf Isolden und Brünnhilden habe ich alles gesungen, was ich wollte. - Dabei haben Sie Pultgiganten Körbe gegeben. Wie fanden die denn das? Karajan, Bernstein und Böhm wollten die Isolde von mir. Mein Timbre passte. Eine weiche, warme, modulierbare Stimme. Meine Stimmbänder sind wie Wollfäden. Birgit Nilsson hatte Stahl. Sie schaffte die Isolde locker, dafür konnte ich Lieder singen. Karajan habe ich zwei Wochen vor den Festspielen die Brünnhilde abgesagt. Darauf er: „Sie sind wie eine Katze. Einem Hund befiehlt man: Spring! Und er springt. Eine Katze kuckt erst, ob sie‘s schafft.” - Wie selbstkritisch können Sänger sein? Man wird doch durch Applaus korrumpiert. Wenn man mit beiden Füßen auf dem Boden bleibt, wie das bei den Mezzos meist der Fall ist, dann weiß man: Der Applaus erfreut einen im Moment. Und nach zehn Minuten ist es vorbei. Dann geht man nach Hause in die Küche, wo ich mir oft ein Glas Wein und ein Gänseschmalz-Brot genehmigt habe. Dann fängt wieder das normale Leben an. Durch meine Eltern wurde ich zum Theaterkind erzogen. Für mich war die Oper kein Walhall. Einmal hatte ich eine „Rosenkavalier”-Gala in Hamburg. Jubel, Trubel, Autogramme und so fort. Dann kam ich auf die Straße und sah die Schwarzkopf mutterseelenallein mit allen Blümchen, während sie auf ein Taxi wartete. Kein Fan hat nur daran gedacht zu helfen. Ich bedaure Sänger, denen nicht bewusst ist, dass ihnen ihr Beruf nur eine gewisse Zeit vergönnt ist. - Von denen gibt es aber viele. Das ist dann Dummheit. Eine Karriere macht man mit dem Kopf. Talent und Stimme sind nur die Basis. Wir Mezzos sind ja gut dran. Wir können von den Hosenrollen als jugendliche Liebhaber über die dramatischen Partien zu den bösen Alten wechseln. Es gibt Wunderbares, das man noch mit 66 singen kann. - Welche Ihrer vielen Rollen ist Ihre engste Verwandte gewesen? Es gab mehrere. Zuallererst meine geliebte „Fidelio”-Leonore, ein Sorgenkind, weil sie so hoch liegt. Dann die Marschallin. Auch Kundry und Ortrud. Partien, in den man richtig loslegen konnte. Die Hosenrollen mocht ich nicht. - Das sagt eine Mezzosopranistin? Cherubino, Oktavian - schrecklich. Ich liebe doch das gute Essen. Also musste ich dauernd auf meine Figur achten, damit ich als junger Mann durchgehe. Deshalb bekam ich Pressleiberl, die mir alles abschnürten. (...) Das Gespräch führte Markus Thiel http://www.merkur-online.de
15556 Búbánat 2008-03-12 09:56:28
Április 12.-én nyílik meg az új oslói operaház. A norvég főváros központjában, négy milliárd norvég koronából létrejött építmény nézőterén 1359 férőhely van. Más operaházaktól eltérően nincsenek páholyok és nincs aranyozás sem. A norvég király és királyné a közönség soraiban foglalhat helyet az előadásokon. Az épület, ferde vonalaival, pilótafülkéhez hasonlító üvegtábláival nyitottságot és hozzáférhetőséget sugároz. (MR)
Április 12.-én nyílik meg az új oslói operaház. A norvég főváros központjában, négy milliárd norvég koronából létrejött építmény nézőterén 1359 férőhely van. Más operaházaktól eltérően nincsenek páholyok és nincs aranyozás sem. A norvég király és királyné a közönség soraiban foglalhat helyet az előadásokon. Az épület, ferde vonalaival, pilótafülkéhez hasonlító üvegtábláival nyitottságot és hozzáférhetőséget sugároz. (MR)
15555 Sesto 2008-03-11 18:45:04
Salzburger Festspiele: Machaidze ersetzt Netrebko 10.03.2008 | 14:58 | (DiePresse.com) Die georgische Sopranistin wird die Juliette in Gounods Oper \"Romeo et Juliette\" singen. Netrebko erwartet ein Kind und hat deswegen ihren Auftritte abgesagt.(...) www.diepresse.com
Salzburger Festspiele: Machaidze ersetzt Netrebko 10.03.2008 | 14:58 | (DiePresse.com) Die georgische Sopranistin wird die Juliette in Gounods Oper \"Romeo et Juliette\" singen. Netrebko erwartet ein Kind und hat deswegen ihren Auftritte abgesagt.(...) www.diepresse.com
15554 Sesto 2008-03-09 11:15:38
...de jó \"kis darab\" és ma lesz a premier - szivesen megnézném: Sonntag, 9. März 2008 - 19:00-22:00 INTERMEZZO - R.STRAUSS (PREMIERE) -mit deutscher Übertitelung- Unterstützt von der Hermann Scheel Stiftung Dirigent: Peter Schneider Regie: Jens-Daniel Herzog Bühnenbild: Mathis Neidhardt Kostüme: Mathis Neidhardt Lichtgestaltung: Jürgen Hoffmann Mit: Christiane Kohl (Christine), Martina Welschenbach (Anna), Liuba Chuchrova (Notarin); Rod Gilfry (Hofkapellmeister Storch), Roberto Saccà (Baron Lummer), Ruben Drole (Der Notar), Volker Vogel (Kapellmeister Stroh), Kresimir Strazanac (ein Kommerzienrat), Morgan Moody (ein Justizrat), Pavel Daniluk (ein Kammersänger) http://www.opernhaus.ch PS.: ...történnek még változások?-tudtommal eredendöen Hartelius volt kiírva a föszerepre - s most látom, hogy a fiatal német szoprán Ch. Kohl kapott egy /nagy/ lehetöséget?! Toi-toi-toi! :-)
...de jó \"kis darab\" és ma lesz a premier - szivesen megnézném: Sonntag, 9. März 2008 - 19:00-22:00 INTERMEZZO - R.STRAUSS (PREMIERE) -mit deutscher Übertitelung- Unterstützt von der Hermann Scheel Stiftung Dirigent: Peter Schneider Regie: Jens-Daniel Herzog Bühnenbild: Mathis Neidhardt Kostüme: Mathis Neidhardt Lichtgestaltung: Jürgen Hoffmann Mit: Christiane Kohl (Christine), Martina Welschenbach (Anna), Liuba Chuchrova (Notarin); Rod Gilfry (Hofkapellmeister Storch), Roberto Saccà (Baron Lummer), Ruben Drole (Der Notar), Volker Vogel (Kapellmeister Stroh), Kresimir Strazanac (ein Kommerzienrat), Morgan Moody (ein Justizrat), Pavel Daniluk (ein Kammersänger) http://www.opernhaus.ch PS.: ...történnek még változások?-tudtommal eredendöen Hartelius volt kiírva a föszerepre - s most látom, hogy a fiatal német szoprán Ch. Kohl kapott egy /nagy/ lehetöséget?! Toi-toi-toi! :-)
15553 Cickány 2008-03-06 23:39:10
Mit szólna kedves Fórumtárs, ha az opera pénztára előtt, megrendelt jegye átvételére várva hirtelen megakadna a szeme az aktuális színlapon, amelyen azt látja, hogy a címszereplő, aki miatt a jegyet megvette, megváltozott. Nevesítve: helyszín a zürichi opera, a Rigoletto címszerepét Leo Nucci helyett Renato Bruson énekli. Mindez február 29-én történt. Renato Bruson nevét meglátva az operabarát semmiképpen nem fakad sírva, még akkor sem, ha most kifejezetten Leo Nucci kedvéért jött Zürichbe. Egy korábbi alkalommal, amikor Jose Cura kedvéért ment az operabarát Zürichbe, csodálkozott kicsit, hogy érdekes, ketten is – jogosan - sokkal nagyobb tapsot kapnak, mint a sztártenor: az egyik Eva Mei Violetta szerepében, a másik Leo Nucci George Germont szerepében. Azóta Nuccit persze már itthon is lehetett hallani és nem okozott csalódást akkor sem. Nos hát, lássuk, hogy is sikerült a „sztárcserés” előadás. Első kellemes meglepetés a klasszikus díszlet és rendezés volt. No nem végig, hiszen Sparafucile már frakkban, csokornyakkendőben és ezüst fejű sétapálcával kötötte meg az alkut Rigolettoval fémlépcsős, állvány jellegű kocsmájában. Bruson első megszólalásánál kicsit megrettentem, de szerencsére – mint ahogyan ezt valaki egy másik topicban Bruson legutóbbi magyarországi szereplésével kapcsolatosan is megjegyezte – jól be tudta osztani a hangját. A hang még mindig nagyon szép, bár már nem robban (a robbanás azért egy kicsit hiányzott is a „Cortigiani”-nál), mélyebb regiszterekben már kevésbé csillog, de magasan még jó. Nem tudom, van-e arra szabály, hogy a baritonok inkább a mélységüket vagy a magasságukat veszítik-e el idővel, de Sherrill Milnesnak inkább a magasban voltak nehézségei, ahogy telt az idő. (Előre is visszautasítom azokat a megjegyzéseket, hogy Milnesnak mindig is problémája volt a magasabb hangokkal.) Mégis tetszett Bruson. Öregen is, lassan is. A zenei hiányosságokat bőven pótolja az énekes karizmatikus kisugárzása. Volt még egy „sztárcsere”, amely kevésbé viselt meg. Joseph Calleja helyett (akit két éve szintén lehetett itthon hallani) egy fiatal spanyol énekes, Celso Albelo énekelte a herceg szerepét. Tisztességgel helyt állt, nem tűnik most kiemelkedő tehetségnek, kicsit kevés a színpadi rutinja. Sokat kinézegetett a karmesterre, Nello Santira, aki zseniálisan vezényelt. Egy pillanat alatt Bruson után vitte a zenekart, amikor a bariton sietősre fogta a tempót. Valamiért Rozsgyesztvenszkijre emlékeztetett. Elena Mosuc nagy hanggal énekelte Gildát, nekem hiányzott belőle a „lélek”. Hiába írta Szinetár a könyvében, hogy nem szabad egymáshoz hasonlítgatni az énekeseket, azért az ember csak nem állja meg azt a megjegyzést, hogy jó, jó Mosuc, de hol van Cotrubastól. Az előadáson a kakukktojás Maddalena volt (Liliana Nikiteanu), aki a hangi inkompetenciáját vonaglással próbálta kompenzálni. Az utóbbi időben itthon legalább két olyan Maddalenát is hallottam, aki sokkal jobban el tudta volna énekelni a szerepet. Összességében nagyon tetszett az előadás, bár hazaérve gyorsan meghallgattam Brusont a 94-es Scala felvételen, és hát … És változatlanul szeretném Nuccit élőben is hallani Rigolettoként.
Mit szólna kedves Fórumtárs, ha az opera pénztára előtt, megrendelt jegye átvételére várva hirtelen megakadna a szeme az aktuális színlapon, amelyen azt látja, hogy a címszereplő, aki miatt a jegyet megvette, megváltozott. Nevesítve: helyszín a zürichi opera, a Rigoletto címszerepét Leo Nucci helyett Renato Bruson énekli. Mindez február 29-én történt. Renato Bruson nevét meglátva az operabarát semmiképpen nem fakad sírva, még akkor sem, ha most kifejezetten Leo Nucci kedvéért jött Zürichbe. Egy korábbi alkalommal, amikor Jose Cura kedvéért ment az operabarát Zürichbe, csodálkozott kicsit, hogy érdekes, ketten is – jogosan - sokkal nagyobb tapsot kapnak, mint a sztártenor: az egyik Eva Mei Violetta szerepében, a másik Leo Nucci George Germont szerepében. Azóta Nuccit persze már itthon is lehetett hallani és nem okozott csalódást akkor sem. Nos hát, lássuk, hogy is sikerült a „sztárcserés” előadás. Első kellemes meglepetés a klasszikus díszlet és rendezés volt. No nem végig, hiszen Sparafucile már frakkban, csokornyakkendőben és ezüst fejű sétapálcával kötötte meg az alkut Rigolettoval fémlépcsős, állvány jellegű kocsmájában. Bruson első megszólalásánál kicsit megrettentem, de szerencsére – mint ahogyan ezt valaki egy másik topicban Bruson legutóbbi magyarországi szereplésével kapcsolatosan is megjegyezte – jól be tudta osztani a hangját. A hang még mindig nagyon szép, bár már nem robban (a robbanás azért egy kicsit hiányzott is a „Cortigiani”-nál), mélyebb regiszterekben már kevésbé csillog, de magasan még jó. Nem tudom, van-e arra szabály, hogy a baritonok inkább a mélységüket vagy a magasságukat veszítik-e el idővel, de Sherrill Milnesnak inkább a magasban voltak nehézségei, ahogy telt az idő. (Előre is visszautasítom azokat a megjegyzéseket, hogy Milnesnak mindig is problémája volt a magasabb hangokkal.) Mégis tetszett Bruson. Öregen is, lassan is. A zenei hiányosságokat bőven pótolja az énekes karizmatikus kisugárzása. Volt még egy „sztárcsere”, amely kevésbé viselt meg. Joseph Calleja helyett (akit két éve szintén lehetett itthon hallani) egy fiatal spanyol énekes, Celso Albelo énekelte a herceg szerepét. Tisztességgel helyt állt, nem tűnik most kiemelkedő tehetségnek, kicsit kevés a színpadi rutinja. Sokat kinézegetett a karmesterre, Nello Santira, aki zseniálisan vezényelt. Egy pillanat alatt Bruson után vitte a zenekart, amikor a bariton sietősre fogta a tempót. Valamiért Rozsgyesztvenszkijre emlékeztetett. Elena Mosuc nagy hanggal énekelte Gildát, nekem hiányzott belőle a „lélek”. Hiába írta Szinetár a könyvében, hogy nem szabad egymáshoz hasonlítgatni az énekeseket, azért az ember csak nem állja meg azt a megjegyzést, hogy jó, jó Mosuc, de hol van Cotrubastól. Az előadáson a kakukktojás Maddalena volt (Liliana Nikiteanu), aki a hangi inkompetenciáját vonaglással próbálta kompenzálni. Az utóbbi időben itthon legalább két olyan Maddalenát is hallottam, aki sokkal jobban el tudta volna énekelni a szerepet. Összességében nagyon tetszett az előadás, bár hazaérve gyorsan meghallgattam Brusont a 94-es Scala felvételen, és hát … És változatlanul szeretném Nuccit élőben is hallani Rigolettoként.
15552 telramund 2008-03-06 20:38:41
És bizony ezekről a Gruberova,Polaski,Marton és a bécsi Lukács ,Guleghinás előadásokról bőven volna magyar beszámoló is,de már mindenki elfásult,hogy milyen reakciót vált ki-igy a beszámolók elmaradtak mindannyiunk kárára és a momus ilyen irányú haldoklására.
És bizony ezekről a Gruberova,Polaski,Marton és a bécsi Lukács ,Guleghinás előadásokról bőven volna magyar beszámoló is,de már mindenki elfásult,hogy milyen reakciót vált ki-igy a beszámolók elmaradtak mindannyiunk kárára és a momus ilyen irányú haldoklására.
15551 Kúp Flóris 2008-03-06 19:26:45
(15551):)
(15551):)
15550 Sesto 2008-03-06 16:13:19
...Divák a Liceu-ban:Gruberova - Polaski - Marton 5. März 2008, 04:00 Uhr VON MANUEL BRUG Gefeierte Diven im (Un)Ruhezustand Edita Gruberova, Deborah Polaski und Eva Marton: Das Teatre del Liceu in Barcelona als Bühne für alterslose Stars Die Musiktheater in Deutschland tun sich mit Sängern schwer. Sie sind natürlich das Schmiermittel des musealen Betriebs. Denn neben den Stücktiteln entscheiden nun mal zuerst die Besetzungen über den Kartenkauf, dann der Dirigent und dann - vielleicht - der Regisseur. Auch wenn das hierzulande Intendanten und die Kritik anders sehen. Im Repertoirebetrieb sind die ständig wechselnden Sänger nicht selten nur Durchlaufposten. Die Rollen müssen besetzt werden, mehr oder wenig glanzvoll. Und die immer weniger werdenden Stars sind schön, bringen aber meist mit ihren Wünschen nur Sand ins eh schon schwerfällig knirschende Getriebe. Juan-Diego Floréz, die Netrebko, Karita Mattila, Thomas Hampson, Magdalena Kozena, selbst Jonas Kaufmann und andere sind auf den großen deutschen Bühnen eher die Ausnahme, denn die Regel. Eine Seltenheit also, dass ein offenbar wirklich altersloses Sängerinnenwunder wie Edita Gruberova dennoch das Nationaltheater München zu ihrem Stammhaus gemacht hat. Neben Wien und dem Teatre del Liceu in Barcelona. Ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum wollte man aber an der Isar nicht sonderlich feiern, da würde man Präzedenzfälle schaffen, so die muffelige Erklärung. An der ausverkauften Kasse allerdings ereignet sich der Präzedenzfall Gruberova von selbst. Doch die feierte in Barcelona. Eine Partie für zweihundert Gäste, selbstbezahlt. Nachdem sie vorher sich und das Publikum - schließlich stand hier auch ein 30-jähriges Auftrittsjubiläum in Katalonien an - mit einer neuen, wohl letzten Rolle beschenkt hatte: mit Gaetano Donizettis Giftmischerin Lucrezia Borgia. Zuerst konzertant, wie sie es als vorsichtig ihre Grenzen absteckende und ihre Repertoire vorbildlich erweiternde Sängerin gewohnt ist. Nächstes Jahr wird es freilich auch eine szenische Variante geben, in München immerhin, wieder in der Regie von Christof Loy, der dort ihre alternde Elisabeth I. in \"Roberto Devereux\" nicht nur zu einem Triumph der Koloraturvirtuosin, sondern auch der Singtragödin Gruberova hatte werden lassen. Deren Kunst ist ja eigentlich keine emphatische, sondern eine elegische. Überwältigung und Empfindung entsteht bei ihr aus der mirakulösen Beherrschung sängerischer Mittel, besonders auch ihrer einzigartigen Kunst des Piano und des fil de voce, der kaum mehr hörbaren Töne, die sie zudem mühelos an- und abschwelle lassen kann. Solches setzt sie mit einem gewissen Manierismus als ihrem Markenzeichen ein; doch stehen solche Mittel schon seit längerem der gereiften Künstlerin auch als dramatische Akzentuierungen einer Rolle zur Verfügung. Nicht zuletzt bei Bellinis \"Norma\", mit der sie inzwischen erfolgreich den Ausdrucksgipfel ihres Fachs erklommen hat. \"Und dabei ist die doch fast nur Mittellage\", beschwichtig sie sich selbst. Gerade die ist bei Koloratursopranistinnen oft nicht sehr ausgeprägt. Die 61-jährige Edita Gruberova aber straft nicht nur mit Disziplin und Vokalfrische der Länge ihrer Karriere Lügen, sie war nun auch als zwischen Sohnesliebe und verletztem Stolz hin- und hergerissene Renaissance-Femme fatale unbedingt überzeugend. So veredelte sie diesen Belcanto-Reißer mit seinen innovativen Szenengefügen und seiner elegisch getragenen, nur selten knalligen Melodik mit mühelosen Nuancenreichtum und bewusst gesetzten Spitzentönen. Das hemmungslos begeisterte Publikum ließ sich besonders von der wissenden Zurückhaltung dieser souverän im Dienst der Rolle ausgestellten Kunst verzaubern. Es hagelte nicht nur 35 Minuten Applaus für die Gruberova (die damit den Liceu-Rekord von 28 Minuten brach, der ebenfalls von ihr gehalten wurde), es flatterten auch Transparente in den Rängen und es regnete bunte Zettel mit dem mehrsprachigen Aufdruck: \"40 Jahre im Dienst der Oper! 30 Jahre Treue zum Liceu!\". Darin eingeschlossen und selbst beflügelt durch das Wundertier an ihrer Seite war auch die übrige, hervorragende Besetzung, die den Edelstein Gruberova um so strahlender funkeln ließ: José Bros mit kernig flexiblem, höhenklaren Tenor als schließlich doch von ihr vergifteter Sohn Genaro; der markante Ildebrando D\'Arcangelo als viriler, leidenschaftlich eifersüchtige Ehemann Alfonso d\'Este; vor allem aber die großartig mit ihrem beweglich durchdringenden Brustregister prunkende Contraalt-Diva Ewa Podles als Höfling Genaro. Schade, dass ihr Donizetti kein Duett mit der Gruberova zugedacht hat und schade auch, dass sich Stefan Anton Reck am Pult des kultiviert spielenden Liceu-Orchesters dynamisch so klein machte. Der Rann auf die Münchner Vorverkaufskassen dürfte dieser Lucrezia, die am Liceu auch die legendäre Konkurrenz Montserrat Caballé und Joan Sutherland auf die Plätze verwies, gewiss sein. Tags zuvor hatte es für katalanische Primadonnen-Freaks bereits ein Hochamt gegeben. In der \"Elektra\" von Richard Strauss hatte das Besetzungsbüro gleich drei ehemalige Brünnhilden als heilige Monster im Un(ruhe)stand aufgeboten. Und weil der scheidende Chefdirigent Sebastian Weigle wusste, dass bei reiferen Sängerinnen-Jahrgängen etwas leisere Orchestertöne nicht schaden können, zügelte er seine Hundertschaft gekonnt und hielt sie zu klangfeiner Durchhörbarkeit an, was der Monsterpartitur nur nützte. Ab einem gewissen Alter kann man Elektra nur noch schreien, oder sie entschieden und konzentriert fokussieren. Die deutlich schlanker gewordene Deborah Polaski hatte sich für den zweiten Weg entschieden und mit intensiven Phrasierungen gewonnen. Eva Marton gab erstmals die Klytemnästra: optisch eine Mischung aus Norma Desmond und Liz Taylor im Hauskleid mit Turban, akustisch mit viel Sprechstimme, wo ihr die Tiefe fehlt, aber auch sehr diszipliniert und überzeugungstark. Renate Behle war die KZ-ähnliche Aufseherin. Regisseur Guy Joosten ließ Mykene in einem alten Theater wiedererstehen, Erinnerungen an Viscontis inzestuöses Nazi-Melodram \"Die Verdammten\" kamen hoch. Wie die Vergangenheit lehrt: Nicht der schlechteste Primadonnen-Spielplatz. http://www.welt.de
...Divák a Liceu-ban:Gruberova - Polaski - Marton 5. März 2008, 04:00 Uhr VON MANUEL BRUG Gefeierte Diven im (Un)Ruhezustand Edita Gruberova, Deborah Polaski und Eva Marton: Das Teatre del Liceu in Barcelona als Bühne für alterslose Stars Die Musiktheater in Deutschland tun sich mit Sängern schwer. Sie sind natürlich das Schmiermittel des musealen Betriebs. Denn neben den Stücktiteln entscheiden nun mal zuerst die Besetzungen über den Kartenkauf, dann der Dirigent und dann - vielleicht - der Regisseur. Auch wenn das hierzulande Intendanten und die Kritik anders sehen. Im Repertoirebetrieb sind die ständig wechselnden Sänger nicht selten nur Durchlaufposten. Die Rollen müssen besetzt werden, mehr oder wenig glanzvoll. Und die immer weniger werdenden Stars sind schön, bringen aber meist mit ihren Wünschen nur Sand ins eh schon schwerfällig knirschende Getriebe. Juan-Diego Floréz, die Netrebko, Karita Mattila, Thomas Hampson, Magdalena Kozena, selbst Jonas Kaufmann und andere sind auf den großen deutschen Bühnen eher die Ausnahme, denn die Regel. Eine Seltenheit also, dass ein offenbar wirklich altersloses Sängerinnenwunder wie Edita Gruberova dennoch das Nationaltheater München zu ihrem Stammhaus gemacht hat. Neben Wien und dem Teatre del Liceu in Barcelona. Ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum wollte man aber an der Isar nicht sonderlich feiern, da würde man Präzedenzfälle schaffen, so die muffelige Erklärung. An der ausverkauften Kasse allerdings ereignet sich der Präzedenzfall Gruberova von selbst. Doch die feierte in Barcelona. Eine Partie für zweihundert Gäste, selbstbezahlt. Nachdem sie vorher sich und das Publikum - schließlich stand hier auch ein 30-jähriges Auftrittsjubiläum in Katalonien an - mit einer neuen, wohl letzten Rolle beschenkt hatte: mit Gaetano Donizettis Giftmischerin Lucrezia Borgia. Zuerst konzertant, wie sie es als vorsichtig ihre Grenzen absteckende und ihre Repertoire vorbildlich erweiternde Sängerin gewohnt ist. Nächstes Jahr wird es freilich auch eine szenische Variante geben, in München immerhin, wieder in der Regie von Christof Loy, der dort ihre alternde Elisabeth I. in \"Roberto Devereux\" nicht nur zu einem Triumph der Koloraturvirtuosin, sondern auch der Singtragödin Gruberova hatte werden lassen. Deren Kunst ist ja eigentlich keine emphatische, sondern eine elegische. Überwältigung und Empfindung entsteht bei ihr aus der mirakulösen Beherrschung sängerischer Mittel, besonders auch ihrer einzigartigen Kunst des Piano und des fil de voce, der kaum mehr hörbaren Töne, die sie zudem mühelos an- und abschwelle lassen kann. Solches setzt sie mit einem gewissen Manierismus als ihrem Markenzeichen ein; doch stehen solche Mittel schon seit längerem der gereiften Künstlerin auch als dramatische Akzentuierungen einer Rolle zur Verfügung. Nicht zuletzt bei Bellinis \"Norma\", mit der sie inzwischen erfolgreich den Ausdrucksgipfel ihres Fachs erklommen hat. \"Und dabei ist die doch fast nur Mittellage\", beschwichtig sie sich selbst. Gerade die ist bei Koloratursopranistinnen oft nicht sehr ausgeprägt. Die 61-jährige Edita Gruberova aber straft nicht nur mit Disziplin und Vokalfrische der Länge ihrer Karriere Lügen, sie war nun auch als zwischen Sohnesliebe und verletztem Stolz hin- und hergerissene Renaissance-Femme fatale unbedingt überzeugend. So veredelte sie diesen Belcanto-Reißer mit seinen innovativen Szenengefügen und seiner elegisch getragenen, nur selten knalligen Melodik mit mühelosen Nuancenreichtum und bewusst gesetzten Spitzentönen. Das hemmungslos begeisterte Publikum ließ sich besonders von der wissenden Zurückhaltung dieser souverän im Dienst der Rolle ausgestellten Kunst verzaubern. Es hagelte nicht nur 35 Minuten Applaus für die Gruberova (die damit den Liceu-Rekord von 28 Minuten brach, der ebenfalls von ihr gehalten wurde), es flatterten auch Transparente in den Rängen und es regnete bunte Zettel mit dem mehrsprachigen Aufdruck: \"40 Jahre im Dienst der Oper! 30 Jahre Treue zum Liceu!\". Darin eingeschlossen und selbst beflügelt durch das Wundertier an ihrer Seite war auch die übrige, hervorragende Besetzung, die den Edelstein Gruberova um so strahlender funkeln ließ: José Bros mit kernig flexiblem, höhenklaren Tenor als schließlich doch von ihr vergifteter Sohn Genaro; der markante Ildebrando D\'Arcangelo als viriler, leidenschaftlich eifersüchtige Ehemann Alfonso d\'Este; vor allem aber die großartig mit ihrem beweglich durchdringenden Brustregister prunkende Contraalt-Diva Ewa Podles als Höfling Genaro. Schade, dass ihr Donizetti kein Duett mit der Gruberova zugedacht hat und schade auch, dass sich Stefan Anton Reck am Pult des kultiviert spielenden Liceu-Orchesters dynamisch so klein machte. Der Rann auf die Münchner Vorverkaufskassen dürfte dieser Lucrezia, die am Liceu auch die legendäre Konkurrenz Montserrat Caballé und Joan Sutherland auf die Plätze verwies, gewiss sein. Tags zuvor hatte es für katalanische Primadonnen-Freaks bereits ein Hochamt gegeben. In der \"Elektra\" von Richard Strauss hatte das Besetzungsbüro gleich drei ehemalige Brünnhilden als heilige Monster im Un(ruhe)stand aufgeboten. Und weil der scheidende Chefdirigent Sebastian Weigle wusste, dass bei reiferen Sängerinnen-Jahrgängen etwas leisere Orchestertöne nicht schaden können, zügelte er seine Hundertschaft gekonnt und hielt sie zu klangfeiner Durchhörbarkeit an, was der Monsterpartitur nur nützte. Ab einem gewissen Alter kann man Elektra nur noch schreien, oder sie entschieden und konzentriert fokussieren. Die deutlich schlanker gewordene Deborah Polaski hatte sich für den zweiten Weg entschieden und mit intensiven Phrasierungen gewonnen. Eva Marton gab erstmals die Klytemnästra: optisch eine Mischung aus Norma Desmond und Liz Taylor im Hauskleid mit Turban, akustisch mit viel Sprechstimme, wo ihr die Tiefe fehlt, aber auch sehr diszipliniert und überzeugungstark. Renate Behle war die KZ-ähnliche Aufseherin. Regisseur Guy Joosten ließ Mykene in einem alten Theater wiedererstehen, Erinnerungen an Viscontis inzestuöses Nazi-Melodram \"Die Verdammten\" kamen hoch. Wie die Vergangenheit lehrt: Nicht der schlechteste Primadonnen-Spielplatz. http://www.welt.de
15549 Sesto 2008-03-05 21:20:04
...most olvastam a \"Fidelio-n\": Meghallgatás a Debreceni Csokonai Színházban 2008.03.04. Debreceni Csokonai Színház A Debreceni Csokonai Színház meghallgatást hirdet opera és operett szerepekre minden hangfajban. Jelentkezési határidő: március 25. Csokonai Színház A meghallgatás időpontja: 2008. március 28. 10 óra A meghallgatás helyszíne: Csokonai Színház (Debrecen, Kossuth u. 10.) Zongorakísérőt szükség esetén biztosítanak! Jelentkezni lehet 2008. március 25-ig a színház titkárságán Hunya Szilviánál az (52) 501-602-es telefonszámon, illetve postán vagy a hunya.szilvia@csokonaiszinhaz.hu e-mail címre elküldött fényképes szakmai önéletrajzzal. KAPCSOLÓDÓ HIVATKOZÁSOK www.csokonaiszinhaz.hu
...most olvastam a \"Fidelio-n\": Meghallgatás a Debreceni Csokonai Színházban 2008.03.04. Debreceni Csokonai Színház A Debreceni Csokonai Színház meghallgatást hirdet opera és operett szerepekre minden hangfajban. Jelentkezési határidő: március 25. Csokonai Színház A meghallgatás időpontja: 2008. március 28. 10 óra A meghallgatás helyszíne: Csokonai Színház (Debrecen, Kossuth u. 10.) Zongorakísérőt szükség esetén biztosítanak! Jelentkezni lehet 2008. március 25-ig a színház titkárságán Hunya Szilviánál az (52) 501-602-es telefonszámon, illetve postán vagy a hunya.szilvia@csokonaiszinhaz.hu e-mail címre elküldött fényképes szakmai önéletrajzzal. KAPCSOLÓDÓ HIVATKOZÁSOK www.csokonaiszinhaz.hu
15548 Sesto 2008-03-03 09:09:12
...egy aktuális \"jegyzet\" Kesting-töl: Tenor Rolando Villazón Ausgepresst wie eine Zitrone Von Jürgen Kesting Dieser Mexikaner kann mehr als die Latin-Lover-Pose 02. März 2008 Ein lachender, strahlender Mann im schwarzen Anzug, die Arme weit ausgebreitet, vor Himmel und Meer. Auf einigen der folgenden Seiten watet er, immer noch im Anzug, durchs Wasser; blickt versonnen auf die Spuren seiner Füße im Sand; schaut verträumt in die anbrandenden Wellen; steht in der aufspritzenden Gischt; ist er sitzend, gehend, stehend in mancherlei Posen zu sehen, bevor er als Schattenfigur in die untergehende Sonne wandert. „Cielo e mar“ lautet der Titel des gut vierzig Seiten starken Hochglanz-Buchs, mit dem die neue CD des mexikanischen Tenors Rolando Villazón angekündigt wird. Es ist der Titel von Enzos Arie aus Amilcare Ponchiellis „La Gioconda“. (...) további részletek: http://www.faz.net/
...egy aktuális \"jegyzet\" Kesting-töl: Tenor Rolando Villazón Ausgepresst wie eine Zitrone Von Jürgen Kesting Dieser Mexikaner kann mehr als die Latin-Lover-Pose 02. März 2008 Ein lachender, strahlender Mann im schwarzen Anzug, die Arme weit ausgebreitet, vor Himmel und Meer. Auf einigen der folgenden Seiten watet er, immer noch im Anzug, durchs Wasser; blickt versonnen auf die Spuren seiner Füße im Sand; schaut verträumt in die anbrandenden Wellen; steht in der aufspritzenden Gischt; ist er sitzend, gehend, stehend in mancherlei Posen zu sehen, bevor er als Schattenfigur in die untergehende Sonne wandert. „Cielo e mar“ lautet der Titel des gut vierzig Seiten starken Hochglanz-Buchs, mit dem die neue CD des mexikanischen Tenors Rolando Villazón angekündigt wird. Es ist der Titel von Enzos Arie aus Amilcare Ponchiellis „La Gioconda“. (...) további részletek: http://www.faz.net/
15547 Estelle 2008-03-01 21:27:54 [Válasz erre: 15533 bcn 2008-02-28 17:05:09]
Ez a Carsen-féle rendezés, amit én decemberben láttam Párizsban teljesen más szereposztással. Megnézed? Kíváncsi vagyok a véleményedre a rendezésről, no meg az egész előadásról.
Ez a Carsen-féle rendezés, amit én decemberben láttam Párizsban teljesen más szereposztással. Megnézed? Kíváncsi vagyok a véleményedre a rendezésről, no meg az egész előadásról.
