5111 Kaliban 2016-04-27 17:09:22 [Válasz erre: 5109 flavia 2016-04-27 16:17:37]
"A térhatású filmeken, tűéles televízión nevelkedett generációk világa pedig – igen, még a hozzám hasonló negyvenesek vagy idősebbek is! – éhezik a látványra"- hogy a Főigazgató Úr mindig mond valami olyat, amitől az agyam eldobom. Szerintem a vizualitás mindig is fontos volt a színházban! A zenés színházban meg különösen! Fennmaradt díszlettervek, jelmeztervek és archív fotók alapján jól látszik, hogy már az 1800-as években is pazar kiállítású és látványvilágú előadások születtek az akkori Magyar Királyi Operaházban. Aztán elnézegetve a neten Oláh Gusztáv díszletterveit a magam részéről azokat is különleges látványvilágú, vizuális orgiáknak érzem. És akkor lehet sorolni Nádasdy Kálmán, Békés András, Mikó András rendezéseit, amelyek esetében szintén NAGYON FONTOS VOLT A LÁTVÁNYOS VIZUALITÁS! Komolyan úgy csinálnak, mintha a számítógép, a virtuális világ előtt ismeretlen lett volna a pazar, különleges látványvilág és hidegen hagyta volna a rendezőket, koreográfusokat az előadások megvalósítása során a látvány. Holott épp ellenkezőleg, mert a látvány mindig is fontos volt az Operában! A magam részéről a Met régi előadás felvételeinek DVD kiadásait a látvány pazarsága miatt is kedvelem. A lefúrt lábú, labdaszerű, kottaproblémás énekesek - na ha tucatszámra nem is, de kottaproblémás énekesek még mindig akadnak! Lásd a Trubadúr román tenor-baritonját, vagy Szegedi Csaba félre sikerült szerepléseit - azért ezekből is akad bőven.
"A térhatású filmeken, tűéles televízión nevelkedett generációk világa pedig – igen, még a hozzám hasonló negyvenesek vagy idősebbek is! – éhezik a látványra"- hogy a Főigazgató Úr mindig mond valami olyat, amitől az agyam eldobom. Szerintem a vizualitás mindig is fontos volt a színházban! A zenés színházban meg különösen! Fennmaradt díszlettervek, jelmeztervek és archív fotók alapján jól látszik, hogy már az 1800-as években is pazar kiállítású és látványvilágú előadások születtek az akkori Magyar Királyi Operaházban. Aztán elnézegetve a neten Oláh Gusztáv díszletterveit a magam részéről azokat is különleges látványvilágú, vizuális orgiáknak érzem. És akkor lehet sorolni Nádasdy Kálmán, Békés András, Mikó András rendezéseit, amelyek esetében szintén NAGYON FONTOS VOLT A LÁTVÁNYOS VIZUALITÁS! Komolyan úgy csinálnak, mintha a számítógép, a virtuális világ előtt ismeretlen lett volna a pazar, különleges látványvilág és hidegen hagyta volna a rendezőket, koreográfusokat az előadások megvalósítása során a látvány. Holott épp ellenkezőleg, mert a látvány mindig is fontos volt az Operában! A magam részéről a Met régi előadás felvételeinek DVD kiadásait a látvány pazarsága miatt is kedvelem. A lefúrt lábú, labdaszerű, kottaproblémás énekesek - na ha tucatszámra nem is, de kottaproblémás énekesek még mindig akadnak! Lásd a Trubadúr román tenor-baritonját, vagy Szegedi Csaba félre sikerült szerepléseit - azért ezekből is akad bőven.
5110 flavia 2016-04-27 16:39:21
"az erős nézésű,de botladozó technikájú táncosok ideje rég lejárt"-mondja a hozzáértő főigazgató.
"az erős nézésű,de botladozó technikájú táncosok ideje rég lejárt"-mondja a hozzáértő főigazgató.
5109 flavia 2016-04-27 16:17:37
http://nullahategy.hu/okovacs-szilveszter-magyar-allami-operahazrol-uton-vagyunk/ Ókovács Szilveszter a Magyar Állami Operaházról: “Úton vagyunk” "Igyekszünk helyesen egyensúlyozni hagyomány és progresszió között, de a repertoár kétharmadát muszáj volt lecserélni, egyszerűen érvénytelenné váltak a produkciók..." - mondta Ókovács Szilveszter, aki öt éve igazgatja a Magyar Állami Operaházat. Az idei évadról beszélgettünk.CSETE BORBÁLA .
http://nullahategy.hu/okovacs-szilveszter-magyar-allami-operahazrol-uton-vagyunk/ Ókovács Szilveszter a Magyar Állami Operaházról: “Úton vagyunk” "Igyekszünk helyesen egyensúlyozni hagyomány és progresszió között, de a repertoár kétharmadát muszáj volt lecserélni, egyszerűen érvénytelenné váltak a produkciók..." - mondta Ókovács Szilveszter, aki öt éve igazgatja a Magyar Állami Operaházat. Az idei évadról beszélgettünk.CSETE BORBÁLA .
5108 Aurora 2016-04-26 12:59:10
Az épphogy felébredt "legkiemelkedőbb" Csipkerózsika máris turnéra készül; már ha marad mit magára öltenie:). [url]http://orientpress.hu/cikk/almabol-ebred-csipkerozsika-az-operahazban;Beszélgetés Solymosi Tamással[/url] (erről 6’40’’ környékén).
Az épphogy felébredt "legkiemelkedőbb" Csipkerózsika máris turnéra készül; már ha marad mit magára öltenie:). [url]http://orientpress.hu/cikk/almabol-ebred-csipkerozsika-az-operahazban;Beszélgetés Solymosi Tamással[/url] (erről 6’40’’ környékén).
5107 kokusz 2016-04-25 23:33:27
http://fidelio.hu/tanc/2016/04/19/30_evvel_ezelotti_onmagaval_tancol_a_balettkiralyno/#
http://fidelio.hu/tanc/2016/04/19/30_evvel_ezelotti_onmagaval_tancol_a_balettkiralyno/#
5106 flavia 2016-04-25 19:15:04
http://nol.hu/kultura/csunyarozsika-1612547
http://nol.hu/kultura/csunyarozsika-1612547
5105 Haandel 2016-04-22 15:09:25
Live Webcast from Finnish National Opera [url]http://oopperabaletti.fi/en/about-us/news/the-little-mermaid-live-stream-on-friday-22-april/;The Little Mermaid[/url] 22.04.2016 | 17:50 CET | [url]http://yle.fi/aihe/tapahtuma/2016/04/22/pieni-merenneito-baletti-live-webcast-finnish-national-opera-2242016;Live Webcast[/url] The Finnish Broadcasting Company (YLE) will broadcast a performance of Kenneth Greve’s ballet The Little Mermaid live on the Yle Klassinen website on Friday 22 April 2016. The live stream starts at 17.50 (CET). The performance will be viewable worldwide online also at [url]http://oopperabaletti.fi/en/stage24/;Stage24[/url] On main roles in the Friday’s performance are Tiina Myllymäki, Michal Krčmář, Desislava Stoeva, Ville Mäki and Salla Eerola. (Stage24 is also a video library, containing trailers for all productions, event recordings and backstage documentaries.)
Live Webcast from Finnish National Opera [url]http://oopperabaletti.fi/en/about-us/news/the-little-mermaid-live-stream-on-friday-22-april/;The Little Mermaid[/url] 22.04.2016 | 17:50 CET | [url]http://yle.fi/aihe/tapahtuma/2016/04/22/pieni-merenneito-baletti-live-webcast-finnish-national-opera-2242016;Live Webcast[/url] The Finnish Broadcasting Company (YLE) will broadcast a performance of Kenneth Greve’s ballet The Little Mermaid live on the Yle Klassinen website on Friday 22 April 2016. The live stream starts at 17.50 (CET). The performance will be viewable worldwide online also at [url]http://oopperabaletti.fi/en/stage24/;Stage24[/url] On main roles in the Friday’s performance are Tiina Myllymäki, Michal Krčmář, Desislava Stoeva, Ville Mäki and Salla Eerola. (Stage24 is also a video library, containing trailers for all productions, event recordings and backstage documentaries.)
5104 Búbánat 2016-04-22 11:19:26
[url] http://mno.hu/grund/csipkerozsika-most-nem-tul-jol-alszik-1338370; Csipkerózsika most nem túl jól alszik [/url] „Porlepte, maníros a Magyar Állami Operaház legújabb balettbemutatója” Makrai Sonja, MNO.hu, 2016. április 20., szerda 11:40
[url] http://mno.hu/grund/csipkerozsika-most-nem-tul-jol-alszik-1338370; Csipkerózsika most nem túl jól alszik [/url] „Porlepte, maníros a Magyar Állami Operaház legújabb balettbemutatója” Makrai Sonja, MNO.hu, 2016. április 20., szerda 11:40
5103 balettbalett 2016-04-19 23:22:41
http://fidelio.hu/tanc/2016/04/19/30_evvel_ezelotti_onmagaval_tancol_a_balettkiralyno/ Nyírjuk ki az öregedő(nek ítélt) táncosokat - Made in Hungary... És a világban megint más történik...
http://fidelio.hu/tanc/2016/04/19/30_evvel_ezelotti_onmagaval_tancol_a_balettkiralyno/ Nyírjuk ki az öregedő(nek ítélt) táncosokat - Made in Hungary... És a világban megint más történik...
5101 IVA 2016-04-18 02:59:55 [Válasz erre: 5098 Búbánat 2016-04-17 15:42:56]
Ebből arra következtetek, hogy a második szünetben a főzeneigazgató telefonjára küldtek egy fényképet az elkészült ebédről.
Ebből arra következtetek, hogy a második szünetben a főzeneigazgató telefonjára küldtek egy fényképet az elkészült ebédről.
5100 IVA 2016-04-18 02:56:05 [Válasz erre: 5097 Boglárka Simon Hatala 2016-04-17 12:33:09]
Köszönöm a fáradságodat az alapos válaszadásra, kedves Boglárka Simon Hatala, illetve a Fb.-„ajánlatot” is. Kifogyhatatlannak tűnik a nagyvilág balettéletében tapasztalható változásokkal analóg példák száma. Elsőnek az jut eszembe, hogy „valamikor” két adót lehetett fogni a tévében (jó, volt, amikor csak egyet, fekete-fehérben, adásszüneti napokkal), kezdetlegesek voltak a technikák, de megszólítás szerint „kedves nézők” voltunk. Ma sok csatorna van, káprázat, és úgy szólítanak meg: „tudják”, vagy „ne menjenek sehova!”
Köszönöm a fáradságodat az alapos válaszadásra, kedves Boglárka Simon Hatala, illetve a Fb.-„ajánlatot” is. Kifogyhatatlannak tűnik a nagyvilág balettéletében tapasztalható változásokkal analóg példák száma. Elsőnek az jut eszembe, hogy „valamikor” két adót lehetett fogni a tévében (jó, volt, amikor csak egyet, fekete-fehérben, adásszüneti napokkal), kezdetlegesek voltak a technikák, de megszólítás szerint „kedves nézők” voltunk. Ma sok csatorna van, káprázat, és úgy szólítanak meg: „tudják”, vagy „ne menjenek sehova!”
5099 Búbánat 2016-04-17 15:49:44 [Válasz erre: 5098 Búbánat 2016-04-17 15:42:56]
további, két apró szilánk: Tanykpayeva Aliya (Aurora hercegnő) lába olykor a tánca végén nem meggyőzően érkezett padlóra… Az előadás végén a függöny előtt a karmester, Dénes István bohóckodott: á la balett-táncos, kecses pukedlivel üdvözölte a publikumot.
további, két apró szilánk: Tanykpayeva Aliya (Aurora hercegnő) lába olykor a tánca végén nem meggyőzően érkezett padlóra… Az előadás végén a függöny előtt a karmester, Dénes István bohóckodott: á la balett-táncos, kecses pukedlivel üdvözölte a publikumot.
5098 Búbánat 2016-04-17 15:42:56
A tegnap délelőtti Csipkerózsika-főpróba előadáson második felvonása alatt "betévedt" az igazgatói páholyba Kocsár Balázs főzeneigazgató-karmester; a harmadik felvonásra már nem jött vissza...
A tegnap délelőtti Csipkerózsika-főpróba előadáson második felvonása alatt "betévedt" az igazgatói páholyba Kocsár Balázs főzeneigazgató-karmester; a harmadik felvonásra már nem jött vissza...
5097 Boglárka Simon Hatala 2016-04-17 12:33:09 [Válasz erre: 5096 IVA 2016-04-17 05:38:52]
Ez egy bírósági ítélet, így minden érdekeltnek el kell fogadnia, nem tudom, hogy jár-e Marynek az elmaradt fizetése 4 évre visszamenőleg, de van esélye. Anorexiával, illetve az egészségügyi szempontból biztonságosnál alacsonyabb testsúllyal évtizedekig lehet „húzni”. Ez két külön dolog egyébként, lehet valaki anorexia nélkül is túlzottan vékony. Az anorexia egy pszichés állapot, amikor valaki evésmegvonással éri el, hogy úgy érezze, kontrollban van a saját élete felett, esetleg a felnőtt női identitását utasítja el tudat stb., de többnyire azzal jár, hogy az illető nem látja reálisan, hogy már egészségtelenül lefogyott. Nem anorexiás az, aki teljesen tisztában van azzal, hogy milyen állapotban van a teste, lelkileg nem beteg, de külső nyomásra mégis nagyon vékony állapotban tartja magát, például azért, hogy megőrizze az állását (szépségipar, filmipar), illetve bizonyos sportokban is nagyon jellemző a sportági követelmények miatt. Mindkét esetben jellemző, hogy a szervezet takarékra kapcsol, a hormonrendszer az éhezésre rendezkedik be, és többnyire a rendszeres női ciklus szabálytalanná válik vagy teljesen megszűnik. A csontok elkezdik elveszíteni a kálciumtartalmukat, egyfajta fiatalkori csontritkulás alakulhat ki. A szövetek hajlamossá válnak a gyulladásokra, sérülésekre. Female athletic triadnak (női atletikus hármasság) hívja a szakirodalom, ha ehhez még úgynevezett túledzettség is tárul. Ezen a ponton nagyon sokáig, hosszú évekig, évtizedekig maradhat az állapot, ma már ilyen-olyan táplálékkiegészítőkkel, vitaminokkal az egészség látszata fenntartható. Persze nem mindig. Többekkel találkoztam, akik kórházban kötöttek ki végül, gyakran veseelégtelenséggel. Van, amikor súlyos mentális betegséggé alakul az anorexia, és a személyiség esik szét. De ez ritka. Szerintem mindenképpen tévút a csontkarcsú balerinák favorizálása az egészséges női formák ellenben. A balett lassan elveszíti azt az aspektusát, hogy a színpadon repkedő gyönyörű nő erotikusan is vonzó legyen. Nagy kár! Az egyik leghíresebb és legcsodálatosabb amerikai balerina, Gelsey Kirkland írt egy könyvet arról, hogy az örökös megfelelési kényszer következtében ő hogy ment tönkre: táplálkozási zavar, drogok. Ő 15évesen lett Balanchine kedvelt balerinája, végigtáncolta a repertoárt, Barisnyikov egyik állandó partnere lett nem csak a színpadon, hanem a magánéletben is.(„Dancing on my grave-A síromon táncolni” a könyv címe.) A memoár 1986-ban jelent meg, és azóta a helyzet a táncvilágban szerintem csak romlott. Illetve, mintha kezdene megjelenni egy új irány, de megint nem az egészséges női formákat favorizálják, hanem a tömeges izomzatot a hölgyeknél is. Amit kérdeztél arról, hogy miért nem tudja ezt a munkavédelem például megállítani, nos, egyrészt azért, mert ez egy olyan rendszer, aminek mindenki a részese, a művészek gyerekkoruktól úgy nőnek fel, hogy ezt tekintik normálisnak, eltorzul az a szempontrendszer, hogy mi az esztétikus, öngerjesztő folyamatok alakulnak ki. Másrészt ez a valóság kiválóan le van fedve egy tudományos mázzal, amiről már írtam: számtalan szakember, orvos biztosítja, hogy a táncosok „egészségesek” legyenek. Még nem tartunk ott, mint az élsport, de hasonló az irány: heroikus erőfeszítéssel oldunk meg problémákat, amelyeket mi magunk hozunk létre…. A kardláb azt jelenti, hogy a térd nem teljesen egyenes, ami az élettani helyzete lenne, hanem túlnyújtott, „negatívban” előre mozdul az alsó lábszár a combhoz képest. Ez eredetileg inkább hátrány volt a balettben, ma elvárás. Ez a karláb egy nagy és domború rüszttel kombinálva S vonalat ad ki. De ez az S vonal eredetileg a női test evolúciós üzenete, én személy szerint férfiaknál már csak ezért is visszásnak találom (és mára gyakorlatilag ez egy sztenderd lett), illetve általánosan elfogadottá, sőt kívánalommá vált nőknél is ennek a kardlábnak egy olyan mértéke, mely egyértelműen a patológia kategóriájába sorolható. A hajlékonyság tekintetében hasonló a véleményem, a szabad mozgású, hajlékony test elegáns és kifejező, de az az extrém ízületi mozgékonyság, ami ma a balettvilágban az idealizált, már jelentés nélküli, funkciótlan és magamutogató, ritmikus sportgimnasztika-szerű, és nagyon sokszor ráadásul egy genetikai diszfunkció, az úgynevezett hipermobilitás szindróma áll ennek a hátterében. A férfiaknál ez különösen sok veszélyt hordoz magában, nem véletlen, hogy a pas de deux mint olyan, jelentősen visszafejlődött az utóbbi évtizedekben (most nem Magyarországra gondolok). Több nagy emelés, amely régebben alap technikai elemnek számított, ma különlegesség, amelyeket csak kevesek tudnak megcsinálni. Jó kérdés, hogy mit nyert a balettvilág a látszatra egyre kidolgozottabb, „kockahasú” és mindemellett hajlékony férfitestekkel, ha a partnering technika meg pusztul közben. Egyébként újabb tényező, ami a túlzott vékonyság irányába kényszeríti a nőket. Lakatos Gabriellát még gond nélkül megemelte Havas Ferenc, konditerem nélkül is… Gyönyörűek voltak, vonzóak, egyéniségek. Nagyon igaz, hogy részben a tömegmédia nyomása is alakítja ezeket a trendeket, csak ismételni tudom magam: szerintem a művészi tartalomnak nem használt, valójában semmivel sincsenek jobb előadások, mint 20-30-40 éve (sőt). Akkor meg mire megyünk vele. Nagyon kedvelek egy Facebook oldalt, az a neve, hogy Ballet Vintage, régi videókat és fotókat posztolnak rendszeresen. Azok a csodálatos karok, az az expresszivitás, ami néhány videón látszik, teljesen kihalóban van. Vonzó férfiak és bájos nők, élet, szenvedély süt a felvételekből, TÁNCOLNAK, csupa nagybetűvel. Mára lassan elveszítettük a lényeget. Nem tudom, hogyan lehetne megtalálni újra, de reménykedem.
Ez egy bírósági ítélet, így minden érdekeltnek el kell fogadnia, nem tudom, hogy jár-e Marynek az elmaradt fizetése 4 évre visszamenőleg, de van esélye. Anorexiával, illetve az egészségügyi szempontból biztonságosnál alacsonyabb testsúllyal évtizedekig lehet „húzni”. Ez két külön dolog egyébként, lehet valaki anorexia nélkül is túlzottan vékony. Az anorexia egy pszichés állapot, amikor valaki evésmegvonással éri el, hogy úgy érezze, kontrollban van a saját élete felett, esetleg a felnőtt női identitását utasítja el tudat stb., de többnyire azzal jár, hogy az illető nem látja reálisan, hogy már egészségtelenül lefogyott. Nem anorexiás az, aki teljesen tisztában van azzal, hogy milyen állapotban van a teste, lelkileg nem beteg, de külső nyomásra mégis nagyon vékony állapotban tartja magát, például azért, hogy megőrizze az állását (szépségipar, filmipar), illetve bizonyos sportokban is nagyon jellemző a sportági követelmények miatt. Mindkét esetben jellemző, hogy a szervezet takarékra kapcsol, a hormonrendszer az éhezésre rendezkedik be, és többnyire a rendszeres női ciklus szabálytalanná válik vagy teljesen megszűnik. A csontok elkezdik elveszíteni a kálciumtartalmukat, egyfajta fiatalkori csontritkulás alakulhat ki. A szövetek hajlamossá válnak a gyulladásokra, sérülésekre. Female athletic triadnak (női atletikus hármasság) hívja a szakirodalom, ha ehhez még úgynevezett túledzettség is tárul. Ezen a ponton nagyon sokáig, hosszú évekig, évtizedekig maradhat az állapot, ma már ilyen-olyan táplálékkiegészítőkkel, vitaminokkal az egészség látszata fenntartható. Persze nem mindig. Többekkel találkoztam, akik kórházban kötöttek ki végül, gyakran veseelégtelenséggel. Van, amikor súlyos mentális betegséggé alakul az anorexia, és a személyiség esik szét. De ez ritka. Szerintem mindenképpen tévút a csontkarcsú balerinák favorizálása az egészséges női formák ellenben. A balett lassan elveszíti azt az aspektusát, hogy a színpadon repkedő gyönyörű nő erotikusan is vonzó legyen. Nagy kár! Az egyik leghíresebb és legcsodálatosabb amerikai balerina, Gelsey Kirkland írt egy könyvet arról, hogy az örökös megfelelési kényszer következtében ő hogy ment tönkre: táplálkozási zavar, drogok. Ő 15évesen lett Balanchine kedvelt balerinája, végigtáncolta a repertoárt, Barisnyikov egyik állandó partnere lett nem csak a színpadon, hanem a magánéletben is.(„Dancing on my grave-A síromon táncolni” a könyv címe.) A memoár 1986-ban jelent meg, és azóta a helyzet a táncvilágban szerintem csak romlott. Illetve, mintha kezdene megjelenni egy új irány, de megint nem az egészséges női formákat favorizálják, hanem a tömeges izomzatot a hölgyeknél is. Amit kérdeztél arról, hogy miért nem tudja ezt a munkavédelem például megállítani, nos, egyrészt azért, mert ez egy olyan rendszer, aminek mindenki a részese, a művészek gyerekkoruktól úgy nőnek fel, hogy ezt tekintik normálisnak, eltorzul az a szempontrendszer, hogy mi az esztétikus, öngerjesztő folyamatok alakulnak ki. Másrészt ez a valóság kiválóan le van fedve egy tudományos mázzal, amiről már írtam: számtalan szakember, orvos biztosítja, hogy a táncosok „egészségesek” legyenek. Még nem tartunk ott, mint az élsport, de hasonló az irány: heroikus erőfeszítéssel oldunk meg problémákat, amelyeket mi magunk hozunk létre…. A kardláb azt jelenti, hogy a térd nem teljesen egyenes, ami az élettani helyzete lenne, hanem túlnyújtott, „negatívban” előre mozdul az alsó lábszár a combhoz képest. Ez eredetileg inkább hátrány volt a balettben, ma elvárás. Ez a karláb egy nagy és domború rüszttel kombinálva S vonalat ad ki. De ez az S vonal eredetileg a női test evolúciós üzenete, én személy szerint férfiaknál már csak ezért is visszásnak találom (és mára gyakorlatilag ez egy sztenderd lett), illetve általánosan elfogadottá, sőt kívánalommá vált nőknél is ennek a kardlábnak egy olyan mértéke, mely egyértelműen a patológia kategóriájába sorolható. A hajlékonyság tekintetében hasonló a véleményem, a szabad mozgású, hajlékony test elegáns és kifejező, de az az extrém ízületi mozgékonyság, ami ma a balettvilágban az idealizált, már jelentés nélküli, funkciótlan és magamutogató, ritmikus sportgimnasztika-szerű, és nagyon sokszor ráadásul egy genetikai diszfunkció, az úgynevezett hipermobilitás szindróma áll ennek a hátterében. A férfiaknál ez különösen sok veszélyt hordoz magában, nem véletlen, hogy a pas de deux mint olyan, jelentősen visszafejlődött az utóbbi évtizedekben (most nem Magyarországra gondolok). Több nagy emelés, amely régebben alap technikai elemnek számított, ma különlegesség, amelyeket csak kevesek tudnak megcsinálni. Jó kérdés, hogy mit nyert a balettvilág a látszatra egyre kidolgozottabb, „kockahasú” és mindemellett hajlékony férfitestekkel, ha a partnering technika meg pusztul közben. Egyébként újabb tényező, ami a túlzott vékonyság irányába kényszeríti a nőket. Lakatos Gabriellát még gond nélkül megemelte Havas Ferenc, konditerem nélkül is… Gyönyörűek voltak, vonzóak, egyéniségek. Nagyon igaz, hogy részben a tömegmédia nyomása is alakítja ezeket a trendeket, csak ismételni tudom magam: szerintem a művészi tartalomnak nem használt, valójában semmivel sincsenek jobb előadások, mint 20-30-40 éve (sőt). Akkor meg mire megyünk vele. Nagyon kedvelek egy Facebook oldalt, az a neve, hogy Ballet Vintage, régi videókat és fotókat posztolnak rendszeresen. Azok a csodálatos karok, az az expresszivitás, ami néhány videón látszik, teljesen kihalóban van. Vonzó férfiak és bájos nők, élet, szenvedély süt a felvételekből, TÁNCOLNAK, csupa nagybetűvel. Mára lassan elveszítettük a lényeget. Nem tudom, hogyan lehetne megtalálni újra, de reménykedem.
5096 IVA 2016-04-17 05:38:52 [Válasz erre: 5095 Boglárka Simon Hatala 2016-04-16 12:56:59]
Szerintem is érdekes ez a hír és ez a témakör, de én több dolgot nem értek belőle, illetve felmerülnek bennem további kérdések. Ismeretlenül gratulálok Garretnek, akit a szabad szólás miatt rúgtak ki, a rehabilitálásához. Vajon ez anyagi kártérítéssel is jár (szerepelt-e a perben ilyen követelés)? Úgy gondolom, ha önhibáján kívül esett el keresettől, az elmaradt gázsinak legalább egy részét is meg kellene kapnia. Gondolom, a balerina kirúgásával a Scala elismerte, hogy a panaszok, illetve vádak jogosak, különben ellenérvelő nyilatkozatot tudott volna kiadni. Az élettani ártalomra térve: lehet-e egyáltalán gyakorolni, próbálni, szerepelni az anorexiával, s ha igen, meddig lehet „húzni” az anorexiát a pályán? Mert úgy gondolom, míg az étkezési zavar használ a vonalaknak, az erőnlétnek korántsem, és nemcsak az izomzat, hanem az idegrendszer is elgyengül. (Ha nagyon éhes vagyok, én egy hozzászólást sem tudok megírni.) Lehet-e olyan sokáig húzni, mígnem kiderül, hogy már baba sem lehet? Világszerte annyira gyenge a munkavédelem és a munkajogi szabályozás, hogy a táncosok erejének kizsákmányolása világjelenség lehet? Mi az a kardláb? A „közönségességbe hajló extrém hajlékonyságot” úgy értsük, hogy az már nem a balett, hanem inkább a cirkusz, illetve a mutatványosság műfajába való? A leírtakkal kapcsolatos itthoni, friss tapasztalataimmal zavarban vagyok. A honi repertoáron korábban ritka volt (kevés szerepre és szimfonikus balettre korlátozódott) a férfi táncosok „hiányos” öltözete. Sosem figyeltem meg, hogy melyik táncosnak van „kockás” hasa (elnézést, a gyakrabban használatos „kockahas” nekem hülyén hangzik), mert ez nem volt olyan divat, illetve „divatos téma”, mint ma. Nem tudom tehát, hogy ez hozzátartozik-e az ideális izomzatú táncos képéhez. Az Operaház 2016/2017-es évadának kampányfotóin tűnt fel, hogy három szólistánk is ilyennel ékeskedik. Még nem volt alkalmam a nézőtérről „ellenőrizni” ezek valódiságát, és mivel a kampányfotók rendkívüli műgonddal, sőt rafinériával készültek, azt sem zárom ki, hogy testfestés vagy retusálás eredményét látjuk. (Ezzel egyik táncos érdemét sem akarom elvitatni; a művészetben és a reklámban elsősorban a hatás fontos.) Szóval, követelmény-e újabban a kockás has is? Jó helyen keresem-e a táncosok testének természetellenes mértékű alakítását, ha arra gondolok, hogy a cselekményes, kosztümös balettekben (a parókák és az erős smink korában) a jelmeznek számos lehetősége volt a megjelenés „korrigálására”, míg a trikós, sőt trikó nélküli balettek jobban árulkodnak az eltérő felépítésről, illetve az alkati különbségekről a tánckarban? Továbbá korunkban, elsősorban a média- és a reklámvilág sugallatára, általában erős hangsúlyt kap a küllem és a fiatalság mint a legfontosabb érték, a belső szépségek rovására. Vajon ez az értékrend nyilvánul meg a balett világában is? Milyen személyes tragédiák sorozata kell ahhoz, hogy ez a trend ne vezessen a műfaj elsekélyesedéséhez, elsorvadásához?
Szerintem is érdekes ez a hír és ez a témakör, de én több dolgot nem értek belőle, illetve felmerülnek bennem további kérdések. Ismeretlenül gratulálok Garretnek, akit a szabad szólás miatt rúgtak ki, a rehabilitálásához. Vajon ez anyagi kártérítéssel is jár (szerepelt-e a perben ilyen követelés)? Úgy gondolom, ha önhibáján kívül esett el keresettől, az elmaradt gázsinak legalább egy részét is meg kellene kapnia. Gondolom, a balerina kirúgásával a Scala elismerte, hogy a panaszok, illetve vádak jogosak, különben ellenérvelő nyilatkozatot tudott volna kiadni. Az élettani ártalomra térve: lehet-e egyáltalán gyakorolni, próbálni, szerepelni az anorexiával, s ha igen, meddig lehet „húzni” az anorexiát a pályán? Mert úgy gondolom, míg az étkezési zavar használ a vonalaknak, az erőnlétnek korántsem, és nemcsak az izomzat, hanem az idegrendszer is elgyengül. (Ha nagyon éhes vagyok, én egy hozzászólást sem tudok megírni.) Lehet-e olyan sokáig húzni, mígnem kiderül, hogy már baba sem lehet? Világszerte annyira gyenge a munkavédelem és a munkajogi szabályozás, hogy a táncosok erejének kizsákmányolása világjelenség lehet? Mi az a kardláb? A „közönségességbe hajló extrém hajlékonyságot” úgy értsük, hogy az már nem a balett, hanem inkább a cirkusz, illetve a mutatványosság műfajába való? A leírtakkal kapcsolatos itthoni, friss tapasztalataimmal zavarban vagyok. A honi repertoáron korábban ritka volt (kevés szerepre és szimfonikus balettre korlátozódott) a férfi táncosok „hiányos” öltözete. Sosem figyeltem meg, hogy melyik táncosnak van „kockás” hasa (elnézést, a gyakrabban használatos „kockahas” nekem hülyén hangzik), mert ez nem volt olyan divat, illetve „divatos téma”, mint ma. Nem tudom tehát, hogy ez hozzátartozik-e az ideális izomzatú táncos képéhez. Az Operaház 2016/2017-es évadának kampányfotóin tűnt fel, hogy három szólistánk is ilyennel ékeskedik. Még nem volt alkalmam a nézőtérről „ellenőrizni” ezek valódiságát, és mivel a kampányfotók rendkívüli műgonddal, sőt rafinériával készültek, azt sem zárom ki, hogy testfestés vagy retusálás eredményét látjuk. (Ezzel egyik táncos érdemét sem akarom elvitatni; a művészetben és a reklámban elsősorban a hatás fontos.) Szóval, követelmény-e újabban a kockás has is? Jó helyen keresem-e a táncosok testének természetellenes mértékű alakítását, ha arra gondolok, hogy a cselekményes, kosztümös balettekben (a parókák és az erős smink korában) a jelmeznek számos lehetősége volt a megjelenés „korrigálására”, míg a trikós, sőt trikó nélküli balettek jobban árulkodnak az eltérő felépítésről, illetve az alkati különbségekről a tánckarban? Továbbá korunkban, elsősorban a média- és a reklámvilág sugallatára, általában erős hangsúlyt kap a küllem és a fiatalság mint a legfontosabb érték, a belső szépségek rovására. Vajon ez az értékrend nyilvánul meg a balett világában is? Milyen személyes tragédiák sorozata kell ahhoz, hogy ez a trend ne vezessen a műfaj elsekélyesedéséhez, elsorvadásához?
5095 Boglárka Simon Hatala 2016-04-16 12:56:59
Tegnap történt egy másik, a nemzetközi balettélet szempontjából szerintem érdekes esemény. A La Scala egyik balerinája, Maria Francesca Garritano, művésznevén Mary Garret tegnap végül megnyerte a színháza elleni perét, amely 2012 óta folyt. A balerinát azután rúgták ki az állásából, hogy 2012-ben egy interjút adott a brit Observernek, amelyben arról beszélt, hogy a La Scala balerináinak egy jelentős része az anorexia nevű étkezési zavarral küzd, és sokuknak emiatt gyermeke sem lehet, de azt is megemlítette, hogy ez egy általános jelenség a balettvilágban, és főleg az együttesek, iskolák vezetőségének nyomása miatt alakul ki. Ezzel kapcsolatban később könyve is jelent meg "The Truth, Please, About Ballet" -címmel. Most gyakorlatilag rehabilitálták. Az ügy jelentőségét az adja, hogy a táncosok világszerte ilyen nyomás alatt dolgoznak, és nagyon gyakran komoly egészségügyi problémákba, betegségekbe hajszolják magukat, miközben a felszínen a kommunikáció azt sugallja, hogy a társulatok mindent megtesznek a művészek egészségéért, hiszen sporttudománnyal foglalkozó szakemberek, gyógytornászok állnak a rendelkezésükre, egészségvédelmi programok vannak. A valóságban ez gyakran csak azt a célt szolgálja, hogy minél többet "kivehessen" a társulat a művész testéből, egészségéből. Csak humán egyfajta erőforrásnak tekintik. Ezt mindenki tudja, de ezekről a problémákról "kifelé" hallgat a szakma. A férfiak és nők esetében más-más sztenderdek sulykolásával kontrollálják a művészeket, de mindkettő nagyon sokat ártott a balettnek: a férfiaknál funkciótlan szálkásítás, túlfeszített kardláb, óriási rüszt, a nőknél egy csont és bőr, fejletlen, nőies domborulataitól megfosztott, serdülő test, a közönségességbe hajló extrém hajlékonyság vált az idealizálttá. Valamikor a 60-70es években indult ez, talán Balanchine-nal, és a 90es évektől vírusként terjedt el mindenhol. Az ennek a szemléletnek a következtében kialakuló sérülések, testi és lelki betegségek nagy része (melyeket aztán nagy erőbedobással kezelnek a specialisták) megelőzhető lenne, ha az extremitásokból visszalépne a szakma az elegancia felé, kifinomult, de normális, egészséges férfi és női testeket "raknánk" színpadra. Minderről a balettvilág hallgat. Mary Garret nagyon bátor volt, amikor szót emelt.
Tegnap történt egy másik, a nemzetközi balettélet szempontjából szerintem érdekes esemény. A La Scala egyik balerinája, Maria Francesca Garritano, művésznevén Mary Garret tegnap végül megnyerte a színháza elleni perét, amely 2012 óta folyt. A balerinát azután rúgták ki az állásából, hogy 2012-ben egy interjút adott a brit Observernek, amelyben arról beszélt, hogy a La Scala balerináinak egy jelentős része az anorexia nevű étkezési zavarral küzd, és sokuknak emiatt gyermeke sem lehet, de azt is megemlítette, hogy ez egy általános jelenség a balettvilágban, és főleg az együttesek, iskolák vezetőségének nyomása miatt alakul ki. Ezzel kapcsolatban később könyve is jelent meg "The Truth, Please, About Ballet" -címmel. Most gyakorlatilag rehabilitálták. Az ügy jelentőségét az adja, hogy a táncosok világszerte ilyen nyomás alatt dolgoznak, és nagyon gyakran komoly egészségügyi problémákba, betegségekbe hajszolják magukat, miközben a felszínen a kommunikáció azt sugallja, hogy a társulatok mindent megtesznek a művészek egészségéért, hiszen sporttudománnyal foglalkozó szakemberek, gyógytornászok állnak a rendelkezésükre, egészségvédelmi programok vannak. A valóságban ez gyakran csak azt a célt szolgálja, hogy minél többet "kivehessen" a társulat a művész testéből, egészségéből. Csak humán egyfajta erőforrásnak tekintik. Ezt mindenki tudja, de ezekről a problémákról "kifelé" hallgat a szakma. A férfiak és nők esetében más-más sztenderdek sulykolásával kontrollálják a művészeket, de mindkettő nagyon sokat ártott a balettnek: a férfiaknál funkciótlan szálkásítás, túlfeszített kardláb, óriási rüszt, a nőknél egy csont és bőr, fejletlen, nőies domborulataitól megfosztott, serdülő test, a közönségességbe hajló extrém hajlékonyság vált az idealizálttá. Valamikor a 60-70es években indult ez, talán Balanchine-nal, és a 90es évektől vírusként terjedt el mindenhol. Az ennek a szemléletnek a következtében kialakuló sérülések, testi és lelki betegségek nagy része (melyeket aztán nagy erőbedobással kezelnek a specialisták) megelőzhető lenne, ha az extremitásokból visszalépne a szakma az elegancia felé, kifinomult, de normális, egészséges férfi és női testeket "raknánk" színpadra. Minderről a balettvilág hallgat. Mary Garret nagyon bátor volt, amikor szót emelt.
5094 IVA 2016-04-15 03:23:38 [Válasz erre: 5091 Búbánat 2016-04-14 23:08:53]
Akkor képzeljük el, milyen boldogságban úszott volna Charlize Theron, ha egy évvel korábban jut el A diótörő pesti előadására!
Akkor képzeljük el, milyen boldogságban úszott volna Charlize Theron, ha egy évvel korábban jut el A diótörő pesti előadására!
5093 IVA 2016-04-15 03:21:56 [Válasz erre: 5090 Boglárka Simon Hatala 2016-04-14 11:49:42]
Van, amikor az ember még saját véleményében sem biztos. Olvasva, hogy Ileana Iliescu, aki valóban csak mellékesen jutott eszembe a hír kapcsán, milyen keményen bírálta a Bukaresti Operaházban történt folyamatokat, hiányérzetet keltett bennem, hogy a mi egykori nagyjaink nem szoktak nyilatkozni azokról a gyökeres változtatásokról, amelyek balett- (és opera)életünkben zajlanak, kemény hangon végképp nem. (Iliescu Boross Erzsébet, Sipeki Levente, Menyhárt Jacqueline, Dévényi Edit, Orosz Adél, Szumrák Vera nemzedékéhez tartozik, természetesen csak az élők hiányzó megnyilvánulására gondolok, és elsősorban azokéra, akiknek a kenyere már nem függ az Operaháztól.) Talán úgy gondolják, eleget dolgoztak és küzdöttek e nehéz pályán ahhoz, hogy visszavonulva inkább a nyugalmat élvezzék. Ugyanakkor eszembe jut Tokody Ilona emlékezetes „ellenállása”, amikor én úgy gondoltam, hogy egy elismert és neves művésznek kár volt bevonulnia a botránykrónikákba (ami alatt leginkább azt értem, hogy a korlátozott ismertséget biztosító operaműfaj sajtójából kilépni a politikai és bulvármédia színpadára), a helyett, hogy békésen és ünnepélyesen búcsúzott volna el az intézménytől, illetve a színpadi pályafutástól. Ám látva a folyamatok alakulását, már nem vagyok biztos abban, hogy igazam volt, és lehet, hogy ez a véleményem még többször lesz kénytelen változni.
Van, amikor az ember még saját véleményében sem biztos. Olvasva, hogy Ileana Iliescu, aki valóban csak mellékesen jutott eszembe a hír kapcsán, milyen keményen bírálta a Bukaresti Operaházban történt folyamatokat, hiányérzetet keltett bennem, hogy a mi egykori nagyjaink nem szoktak nyilatkozni azokról a gyökeres változtatásokról, amelyek balett- (és opera)életünkben zajlanak, kemény hangon végképp nem. (Iliescu Boross Erzsébet, Sipeki Levente, Menyhárt Jacqueline, Dévényi Edit, Orosz Adél, Szumrák Vera nemzedékéhez tartozik, természetesen csak az élők hiányzó megnyilvánulására gondolok, és elsősorban azokéra, akiknek a kenyere már nem függ az Operaháztól.) Talán úgy gondolják, eleget dolgoztak és küzdöttek e nehéz pályán ahhoz, hogy visszavonulva inkább a nyugalmat élvezzék. Ugyanakkor eszembe jut Tokody Ilona emlékezetes „ellenállása”, amikor én úgy gondoltam, hogy egy elismert és neves művésznek kár volt bevonulnia a botránykrónikákba (ami alatt leginkább azt értem, hogy a korlátozott ismertséget biztosító operaműfaj sajtójából kilépni a politikai és bulvármédia színpadára), a helyett, hogy békésen és ünnepélyesen búcsúzott volna el az intézménytől, illetve a színpadi pályafutástól. Ám látva a folyamatok alakulását, már nem vagyok biztos abban, hogy igazam volt, és lehet, hogy ez a véleményem még többször lesz kénytelen változni.
5092 IVA 2016-04-15 03:17:52 [Válasz erre: 5088 ledpeer 2016-04-14 08:39:11]
Egy kis forrásmegjelölés: [url]http://www.kronika.ro/kultura/all-a-bal-a-bukaresti-nemzeti-operaban;Áll a bál a Bukaresti Nemzeti Operában[/url]. Meg vagyok hatódva attól, hogy a sajtó milyen kifogyhatatlan a nyelvi leleményekből, ha eredeti, szellemes címet kell keresni egy témához! Áll a bál... – mintha már olvastunk volna ilyen címeket egy másik operaház több báli időszakában is. Számtalanszor.
Egy kis forrásmegjelölés: [url]http://www.kronika.ro/kultura/all-a-bal-a-bukaresti-nemzeti-operaban;Áll a bál a Bukaresti Nemzeti Operában[/url]. Meg vagyok hatódva attól, hogy a sajtó milyen kifogyhatatlan a nyelvi leleményekből, ha eredeti, szellemes címet kell keresni egy témához! Áll a bál... – mintha már olvastunk volna ilyen címeket egy másik operaház több báli időszakában is. Számtalanszor.
5091 Búbánat 2016-04-14 23:08:53
Charlize Theron, az Oscar-díjas művész a közelmúltban Budapesten forgatta legújabb filmjét. Eközben két alkalommal is az Operaház vendége volt, ahol a gyermekkora óta imádott műfaj, a balett világát látogatta meg – a függönyön innen és túl. Jávorszky György Forrás: Opera magazin – március-április, 2016 „Az elmúlt év utolsó és az új év első hónapját Charlize Theron Budapesten töltötte legújabb filmje, a The Coldest City című, hidegháborús témájú kémdráma forgatásával. Szabadidejében az Operaházat választotta, ahol kisfiával és édesanyjával decemberben az új Diótörő-produkciót tekintette meg. „Szokatlan, hogy ilyen hosszú időt töltsek forgatással távol az otthonomtól – mesélte Theron a darab előtt Solymosi Tamás balettigazgatónak. – Ráadásul kikapcsolódni sem marad sok időm, de ilyenkor próbálok tartalmas szórakozást találni.” A filmcsillag a mai napig álomvilágként tekint a balettre, így az előadás után szívesen elkísérte Solymosi Tamást a kulisszák mögé. „Charlize nagyon közvetlen, mintha mindig is ide tartozott volna. Végtelenül kedves és rendkívül jó beszélgetőtárs” – mondta róla a balettigazgató. Az előadást lenyűgözőnek találó Theron a tapsrend után gratulált a táncosoknak, és egy közös fotó erejéig csatlakozott is a Magyar Nemzeti Balett társulatához. Később személyes üzenetben köszönte meg az élményt és a vendégszeretet. „(Kedves) Tamás és a Társulat! Hihetetlenek vagytok!!! A lehető legjobban éreztük magunkat, az előadás tényleg lélegzetelállító volt. Köszönjük a legjobb helyet a néző- téren, és hogy utána még üdvözölni is volt időnk egymást. Sok szeretettel, Charlize” S hogy mennyire őszinte volt a lelkesedése, mi sem bizonyítja jobban, minthogy januárban Theron visszatért az Operaházba, ahol ezúttal Seregi László klasszikusát, a Prokofjev zenéjére készült Rómeó és Júlia című balettet nézte meg.” /A teljes, képeket is tartalmazó cikk a magazin 64. és 65. oldalán található./
Charlize Theron, az Oscar-díjas művész a közelmúltban Budapesten forgatta legújabb filmjét. Eközben két alkalommal is az Operaház vendége volt, ahol a gyermekkora óta imádott műfaj, a balett világát látogatta meg – a függönyön innen és túl. Jávorszky György Forrás: Opera magazin – március-április, 2016 „Az elmúlt év utolsó és az új év első hónapját Charlize Theron Budapesten töltötte legújabb filmje, a The Coldest City című, hidegháborús témájú kémdráma forgatásával. Szabadidejében az Operaházat választotta, ahol kisfiával és édesanyjával decemberben az új Diótörő-produkciót tekintette meg. „Szokatlan, hogy ilyen hosszú időt töltsek forgatással távol az otthonomtól – mesélte Theron a darab előtt Solymosi Tamás balettigazgatónak. – Ráadásul kikapcsolódni sem marad sok időm, de ilyenkor próbálok tartalmas szórakozást találni.” A filmcsillag a mai napig álomvilágként tekint a balettre, így az előadás után szívesen elkísérte Solymosi Tamást a kulisszák mögé. „Charlize nagyon közvetlen, mintha mindig is ide tartozott volna. Végtelenül kedves és rendkívül jó beszélgetőtárs” – mondta róla a balettigazgató. Az előadást lenyűgözőnek találó Theron a tapsrend után gratulált a táncosoknak, és egy közös fotó erejéig csatlakozott is a Magyar Nemzeti Balett társulatához. Később személyes üzenetben köszönte meg az élményt és a vendégszeretet. „(Kedves) Tamás és a Társulat! Hihetetlenek vagytok!!! A lehető legjobban éreztük magunkat, az előadás tényleg lélegzetelállító volt. Köszönjük a legjobb helyet a néző- téren, és hogy utána még üdvözölni is volt időnk egymást. Sok szeretettel, Charlize” S hogy mennyire őszinte volt a lelkesedése, mi sem bizonyítja jobban, minthogy januárban Theron visszatért az Operaházba, ahol ezúttal Seregi László klasszikusát, a Prokofjev zenéjére készült Rómeó és Júlia című balettet nézte meg.” /A teljes, képeket is tartalmazó cikk a magazin 64. és 65. oldalán található./
5090 Boglárka Simon Hatala 2016-04-14 11:49:42
Amennyire én meg tudom ítélni, a román sajtó eléggé vegyesen tálalta az eseményeket, és részben politikai erővonalak mentén is elkülönültek a vélemények. Az Avemaru nevű liberális lap, mely talán a legintenzívebben követte az eseményeket, mást tartott fontosnak kiemelni, mint például a Mediafax, ahol az IVA által említett román prímabalerina, Ileana Iliescu nyilatkozott arról, hogy szerinte tönkretették a román nemzeti balettet, feleslegesen lecserélték a repertoárt, törvénytelen előnyöket kaptak egyesek. Személyesen én nagyra tartom Johan munkáját (ismerjük is egymást). Ez a szituáció rávilágít arra, hogy nincs egyetlen, mindenki által elfogadott, jó válasz arra, hogy milyennek kellene lennie egy sikeres balettegyüttesnek. Sok válasz létezik, és nagyban függ az adott társulat múltjától, az országtól, mely otthont ad a társulatnak, az aktuális politikai iránytól, hogy melyik válasz lesz az, amellyel a színház fenntartója, a művészek és a közönség is elégedettek lesznek. Van, ahol a nemzeti hagyományőrzés lesz sikeres, van, ahol az avantgard törekvések, van, ahol egyfajta globalista kultúrszemlélet. Érdekes témának tartom ezt, amiről a szakmának érdemes lenne gyakrabban eszmét cserélnie. Én azt hiszem, Johan koncepciója valószínűleg tartós sikert hozott volna egy német vagy ausztrál színházban, de Bukarest a jelek szerint nem így képzeli a jövőt. Pedig Kobborg olyan táncosokat szerződtetett, akiknek nagyon komoly legitimációja van, Dawid Trzensimiech pl. a Royal Ballet szólistája volt korábban. Egyébként van olyan japán nemzetiségű szólista Bukarestben, aki a Táncművészeti Főiskolán végzett, Shuhei Yoshida (bár talán ő még Kobborg előtt szerződött oda). Kobborg munkáját nagyon elismerte a nemzetközi táncélet jelentős része. Hozzánk csak a sikerek jutottak el, és őszintén drukkoltunk neki. A balettvilág sokkal bonyolultabb, mint amilyennek elsőre tűnik, és maga a balett, mint műfaj sem egységes, sem koncepció tekintetében, sem technikailag, sem a művészeti prioritásokat nézve. A kontextus is fontos, ahová egy művészeti “termék”, hogy ilyen csúnyán fogalmazzak, bekerül. William Forsythe Frankfurt Ballet-ja a tánctörténet egyik legnagyobb áttörése, de lehet, ha Novoszibirszkben próbálkozik, akkor kudarc lett volna a történet vége. És fordítva: talán egy német városban “nem élne meg” egy Bolshoj-szerű klasszikus együttes, elavultnak tartanák a gondosan őrzött tradícióikat, érdektelennek, hogy nem reflektálnak az itt-és-mostra. Szívből remélem, hogy a sors ad Johan Kobborgnak egy olyan társulatot, ahol az elképzelései minden szempontból működni fognak és lesz ideje tovább építkezni.
Amennyire én meg tudom ítélni, a román sajtó eléggé vegyesen tálalta az eseményeket, és részben politikai erővonalak mentén is elkülönültek a vélemények. Az Avemaru nevű liberális lap, mely talán a legintenzívebben követte az eseményeket, mást tartott fontosnak kiemelni, mint például a Mediafax, ahol az IVA által említett román prímabalerina, Ileana Iliescu nyilatkozott arról, hogy szerinte tönkretették a román nemzeti balettet, feleslegesen lecserélték a repertoárt, törvénytelen előnyöket kaptak egyesek. Személyesen én nagyra tartom Johan munkáját (ismerjük is egymást). Ez a szituáció rávilágít arra, hogy nincs egyetlen, mindenki által elfogadott, jó válasz arra, hogy milyennek kellene lennie egy sikeres balettegyüttesnek. Sok válasz létezik, és nagyban függ az adott társulat múltjától, az országtól, mely otthont ad a társulatnak, az aktuális politikai iránytól, hogy melyik válasz lesz az, amellyel a színház fenntartója, a művészek és a közönség is elégedettek lesznek. Van, ahol a nemzeti hagyományőrzés lesz sikeres, van, ahol az avantgard törekvések, van, ahol egyfajta globalista kultúrszemlélet. Érdekes témának tartom ezt, amiről a szakmának érdemes lenne gyakrabban eszmét cserélnie. Én azt hiszem, Johan koncepciója valószínűleg tartós sikert hozott volna egy német vagy ausztrál színházban, de Bukarest a jelek szerint nem így képzeli a jövőt. Pedig Kobborg olyan táncosokat szerződtetett, akiknek nagyon komoly legitimációja van, Dawid Trzensimiech pl. a Royal Ballet szólistája volt korábban. Egyébként van olyan japán nemzetiségű szólista Bukarestben, aki a Táncművészeti Főiskolán végzett, Shuhei Yoshida (bár talán ő még Kobborg előtt szerződött oda). Kobborg munkáját nagyon elismerte a nemzetközi táncélet jelentős része. Hozzánk csak a sikerek jutottak el, és őszintén drukkoltunk neki. A balettvilág sokkal bonyolultabb, mint amilyennek elsőre tűnik, és maga a balett, mint műfaj sem egységes, sem koncepció tekintetében, sem technikailag, sem a művészeti prioritásokat nézve. A kontextus is fontos, ahová egy művészeti “termék”, hogy ilyen csúnyán fogalmazzak, bekerül. William Forsythe Frankfurt Ballet-ja a tánctörténet egyik legnagyobb áttörése, de lehet, ha Novoszibirszkben próbálkozik, akkor kudarc lett volna a történet vége. És fordítva: talán egy német városban “nem élne meg” egy Bolshoj-szerű klasszikus együttes, elavultnak tartanák a gondosan őrzött tradícióikat, érdektelennek, hogy nem reflektálnak az itt-és-mostra. Szívből remélem, hogy a sors ad Johan Kobborgnak egy olyan társulatot, ahol az elképzelései minden szempontból működni fognak és lesz ideje tovább építkezni.
5089 ledpeer 2016-04-14 08:42:19
Kiragadtam egy érdekes mondatot. "A román kulturális sajtó kedvezően fogadta a dán művész újításait, külön érdemének tekintették számos fiatal külföldi táncos leszerződtetését."
Kiragadtam egy érdekes mondatot. "A román kulturális sajtó kedvezően fogadta a dán művész újításait, külön érdemének tekintették számos fiatal külföldi táncos leszerződtetését."
5088 ledpeer 2016-04-14 08:39:11
Lemondott a Bukaresti Nemzeti Opera művészeti igazgatói tisztségéről Johan Kobborg világhírű dán balettművész és koreográfus, miután konfliktus alakult ki közte és az intézmény új vezetősége között. Kobborg lemondását az opera vezetősége is megerősítette. Kobborg-balerin-coregraf_b Johan Kobborg Közölték, hogy elfogadták a lemondást – írta az Adevărul című napilap szerdán. Kobborg korábban a dán és a londoni Királyi Balett művészeként szerzett hírnevet, ahol a társulat egyik vezető táncosa volt. 2013 végétől töltötte be a bukaresti opera művészeti igazgatói tisztségét. Vlad Alexandrescu kulturális miniszter április elején nevezte ki az opera ideiglenes vezérigazgatójává Tiberiu Soare román karmestert, aki visszaminősítette Kobborgot a művészeti igazgatói tisztségből a balettkar tagjává, arra hivatkozva, hogy az opera szerkezeti felépítésében nem szerepelt az általa elfoglalt poszt. Ezzel szemben Kobborg azt állítja, hogy ez csak ürügy, valójában Soare el akarja törölni azokat az eredményeket, amelyeket elért a balettkarral bő két év alatt. A román kulturális sajtó kedvezően fogadta a dán művész újításait, külön érdemének tekintették számos fiatal külföldi táncos leszerződtetését. A kulturális miniszter megpróbált közvetíteni a felek között, a hétvégén Soaret vezérigazgató-helyettessé minősítette vissza, de Kobborgot így sem sikerült jobb belátásra bírni, mi több, a dán balettművész élettársa, a szintén világhírű Alina Cojocaru román balettművész visszamondta a vasárnapi Manon című előadásban való fellépést. A vita annyira megosztotta az operaház művészeit, hogy kedden a Kobborgot támogató balett-táncosok tüntetést szerveztek az intézmény előtt. A román média szerint a megmozduláson az opera jelenlegi vezetőségét támogató román művészek is megjelentek, akik a nacionalista megnyilvánulástól sem riadtak vissza: azt kiáltották a többnyire külföldi táncosoknak, hogy „kifelé az országból!”. A román művészek azt kifogásolják, hogy külföldi kollégáiknak magasabb a bérük. Az ügyben Angela Gheorghiu világhírű román operaénekes is állást foglalt: egy közösségi oldalon közzétett bejegyzésében jelezte, támogatja az opera új vezetőségét. Az énekművész az elmúlt években többször adott koncertet Tiberiu Soare karmesterrel együtt.
Lemondott a Bukaresti Nemzeti Opera művészeti igazgatói tisztségéről Johan Kobborg világhírű dán balettművész és koreográfus, miután konfliktus alakult ki közte és az intézmény új vezetősége között. Kobborg lemondását az opera vezetősége is megerősítette. Kobborg-balerin-coregraf_b Johan Kobborg Közölték, hogy elfogadták a lemondást – írta az Adevărul című napilap szerdán. Kobborg korábban a dán és a londoni Királyi Balett művészeként szerzett hírnevet, ahol a társulat egyik vezető táncosa volt. 2013 végétől töltötte be a bukaresti opera művészeti igazgatói tisztségét. Vlad Alexandrescu kulturális miniszter április elején nevezte ki az opera ideiglenes vezérigazgatójává Tiberiu Soare román karmestert, aki visszaminősítette Kobborgot a művészeti igazgatói tisztségből a balettkar tagjává, arra hivatkozva, hogy az opera szerkezeti felépítésében nem szerepelt az általa elfoglalt poszt. Ezzel szemben Kobborg azt állítja, hogy ez csak ürügy, valójában Soare el akarja törölni azokat az eredményeket, amelyeket elért a balettkarral bő két év alatt. A román kulturális sajtó kedvezően fogadta a dán művész újításait, külön érdemének tekintették számos fiatal külföldi táncos leszerződtetését. A kulturális miniszter megpróbált közvetíteni a felek között, a hétvégén Soaret vezérigazgató-helyettessé minősítette vissza, de Kobborgot így sem sikerült jobb belátásra bírni, mi több, a dán balettművész élettársa, a szintén világhírű Alina Cojocaru román balettművész visszamondta a vasárnapi Manon című előadásban való fellépést. A vita annyira megosztotta az operaház művészeit, hogy kedden a Kobborgot támogató balett-táncosok tüntetést szerveztek az intézmény előtt. A román média szerint a megmozduláson az opera jelenlegi vezetőségét támogató román művészek is megjelentek, akik a nacionalista megnyilvánulástól sem riadtak vissza: azt kiáltották a többnyire külföldi táncosoknak, hogy „kifelé az országból!”. A román művészek azt kifogásolják, hogy külföldi kollégáiknak magasabb a bérük. Az ügyben Angela Gheorghiu világhírű román operaénekes is állást foglalt: egy közösségi oldalon közzétett bejegyzésében jelezte, támogatja az opera új vezetőségét. Az énekművész az elmúlt években többször adott koncertet Tiberiu Soare karmesterrel együtt.
5087 IVA 2016-04-14 04:34:02 [Válasz erre: 5086 Boglárka Simon Hatala 2016-04-13 19:09:25]
Köszönöm, kedves Boglárka Simon Hatala, hogy „áthoztad” ezt a helyzetképet a Kárpátokon túlról. Nagyon érdekes összevetni a bukaresti és a budapesti botrány(osság) minden elemét, ami másképp stimmel vagy nem stimmel a két főváros operaházaiban. A legmarkánsabb különbség, úgy gondolom, az, hogy míg Bukarestben egy idegenből jött igazgató csak felfrissítette a helyi társulatot és a külföldi vendégjárást, nálunk egy „hazafi” igazgató lecseréli a hazai táncosokat, nemzetközi társulatot verbuvál (Nakamura Shoko távozása óta végképp tartózkodom a társulatépítés kifejezés használatától), vendégművészek pedig nem lépnek fel (ha jól emlékszem, Maria Alexandrováék óta senki sem járt itt). Hogy a patrióta érdekvédelembe olyan énekesnő szállt be, aki egész pályáján a kozmopolita művészvilágban (USA, UK stb.) érvényesült, és naptárjában (most néztem meg) nem szerepel romániai fellépés, meglehetősen pikáns. Nem tartozik szorosan ide, csak eszembe jutott, hogy 1965. január 10-én [url]https://ro.wikipedia.org/wiki/Ileana_Iliescu;Ileana Iliescu[/url]t láttam Zaréma szerepében az Erkel Színházban.
Köszönöm, kedves Boglárka Simon Hatala, hogy „áthoztad” ezt a helyzetképet a Kárpátokon túlról. Nagyon érdekes összevetni a bukaresti és a budapesti botrány(osság) minden elemét, ami másképp stimmel vagy nem stimmel a két főváros operaházaiban. A legmarkánsabb különbség, úgy gondolom, az, hogy míg Bukarestben egy idegenből jött igazgató csak felfrissítette a helyi társulatot és a külföldi vendégjárást, nálunk egy „hazafi” igazgató lecseréli a hazai táncosokat, nemzetközi társulatot verbuvál (Nakamura Shoko távozása óta végképp tartózkodom a társulatépítés kifejezés használatától), vendégművészek pedig nem lépnek fel (ha jól emlékszem, Maria Alexandrováék óta senki sem járt itt). Hogy a patrióta érdekvédelembe olyan énekesnő szállt be, aki egész pályáján a kozmopolita művészvilágban (USA, UK stb.) érvényesült, és naptárjában (most néztem meg) nem szerepel romániai fellépés, meglehetősen pikáns. Nem tartozik szorosan ide, csak eszembe jutott, hogy 1965. január 10-én [url]https://ro.wikipedia.org/wiki/Ileana_Iliescu;Ileana Iliescu[/url]t láttam Zaréma szerepében az Erkel Színházban.
5086 Boglárka Simon Hatala 2016-04-13 19:09:25
A nemzetközi táncéletben idén egymást követik a botrányos események. Bukarestben egy nagyon elgondolkodtató helyzet alakult ki. A Román Nemzeti Balett élére kb. 2 éve került a dán származású világsztár, a Royal Ballet egykori principalja, Johan Kobborg. Román felesége, Alina Cojocaru, aki szintén az egyik lghíresebb balettművész jelenleg, mindenben támogatta. Kobborg nagyon rövid idő alatt figyelemre méltó változásokat ért el. A repertoárt mind klasszikus, mind kortárs vonalon közelítette a jelenlegi sztenderdekhez (A rosszul őrzött lány, Manon, Petite Mort, Radio and Juliet), szerzett néhány igazi különlegességet (Marguerite and Armand), ő maga koreografált egy Szilfidet (Kobborgnak a Bournonville stílus az anyanyelve, hogy úgy mondjam, így ez egy nagyon testhezálló feladat volt neki), készített az együttesre egy nagyon szép Giselle-t Ethan Stiefel, az ABT egykori csillaga, megvásárolták Forsythe In the Middle című ikonikus darabját. Soha ilyen színvonalon nem dolgozott a román társulat. Kobborg egy magánalapítványt hozott létre a feleségével, és ezen az alapítványnak az anyagi hátterével felújították a balett-termeket. Balettmesterek tekintetében is a legjobbak vendégeskedtek náluk. Felléptek a legnagyobb balettcsillagok az együttessel, nem csak Romániában, hanem az együttes New yorki turnéján is. A sztárházaspáron, Kobborgon és Cojocarun kívül Simkin, Lopatkina, Osiel Gouneo, Tamara Rojo, Friedemann Vogel stb. táncolt az együttessel. Mindezt egy év alatt. Nyilván ehhez az óriási munkához az igazgatónak új, főleg külföldi táncosokra volt szüksége, de ő nem rúgott ki senkit a korábbi együttesből. Létszámbővítéssel oldotta meg a változtatásokat. Egy év alatt valóban felrakta a táncvilág térképére Bukerestet (ennyit arról, hogy Budapestről “nem lehet”), csak elismeréssel szólt a munkájáról mindenki: külföldön. Azonban az Opera vezetése a közelmúltban megváltozott, nagyon bonyolult volt a folyamat, most nem is térnék ki erre bővebben, Kobborgot több támadás is érte, és pillanatok alatt előkerült az az szempont, hogy mit keres a román operában ennyi “idegen”, és miért magasabb a fizetésük, mint a régebb óta ott dolgozó román táncosoknak. Talán 4-5szörös különbségről írtak valahol. Kobborg saját fizetésével kapcsolatban már korábban is volt egy kisebb sajtóbotrány. Az opera új intendánsa a cikkek szerint felszólította a táncosokat, hogy románul beszéljenek a balett-termekben. A kulturális miniszter is egyeztetett a témában a résztvevő felekkel, de nem sikerült elsimítani a konfliktusokat, és Kobborg távozott, a felesége, Alina Cojocaru pedig kijelentette, hogy nem lép fel a Nemzeti Operában. Még egy demonstrációt is tartottak tegnap a színház előtt. A politika, a sajtó és az internetes fórumok is két részre szakadtak, az a vita tárgya, hogy a mi a fontosabb: követni a nemzetközi trendeket, és így próbálni az élvonalhoz csatlakozni, vagy patriotizmussal védeni a hazai értékeket. Angela Gheorghiu szoprán például egy nyílt posztban állt ki az opera román vezetői mellett.
A nemzetközi táncéletben idén egymást követik a botrányos események. Bukarestben egy nagyon elgondolkodtató helyzet alakult ki. A Román Nemzeti Balett élére kb. 2 éve került a dán származású világsztár, a Royal Ballet egykori principalja, Johan Kobborg. Román felesége, Alina Cojocaru, aki szintén az egyik lghíresebb balettművész jelenleg, mindenben támogatta. Kobborg nagyon rövid idő alatt figyelemre méltó változásokat ért el. A repertoárt mind klasszikus, mind kortárs vonalon közelítette a jelenlegi sztenderdekhez (A rosszul őrzött lány, Manon, Petite Mort, Radio and Juliet), szerzett néhány igazi különlegességet (Marguerite and Armand), ő maga koreografált egy Szilfidet (Kobborgnak a Bournonville stílus az anyanyelve, hogy úgy mondjam, így ez egy nagyon testhezálló feladat volt neki), készített az együttesre egy nagyon szép Giselle-t Ethan Stiefel, az ABT egykori csillaga, megvásárolták Forsythe In the Middle című ikonikus darabját. Soha ilyen színvonalon nem dolgozott a román társulat. Kobborg egy magánalapítványt hozott létre a feleségével, és ezen az alapítványnak az anyagi hátterével felújították a balett-termeket. Balettmesterek tekintetében is a legjobbak vendégeskedtek náluk. Felléptek a legnagyobb balettcsillagok az együttessel, nem csak Romániában, hanem az együttes New yorki turnéján is. A sztárházaspáron, Kobborgon és Cojocarun kívül Simkin, Lopatkina, Osiel Gouneo, Tamara Rojo, Friedemann Vogel stb. táncolt az együttessel. Mindezt egy év alatt. Nyilván ehhez az óriási munkához az igazgatónak új, főleg külföldi táncosokra volt szüksége, de ő nem rúgott ki senkit a korábbi együttesből. Létszámbővítéssel oldotta meg a változtatásokat. Egy év alatt valóban felrakta a táncvilág térképére Bukerestet (ennyit arról, hogy Budapestről “nem lehet”), csak elismeréssel szólt a munkájáról mindenki: külföldön. Azonban az Opera vezetése a közelmúltban megváltozott, nagyon bonyolult volt a folyamat, most nem is térnék ki erre bővebben, Kobborgot több támadás is érte, és pillanatok alatt előkerült az az szempont, hogy mit keres a román operában ennyi “idegen”, és miért magasabb a fizetésük, mint a régebb óta ott dolgozó román táncosoknak. Talán 4-5szörös különbségről írtak valahol. Kobborg saját fizetésével kapcsolatban már korábban is volt egy kisebb sajtóbotrány. Az opera új intendánsa a cikkek szerint felszólította a táncosokat, hogy románul beszéljenek a balett-termekben. A kulturális miniszter is egyeztetett a témában a résztvevő felekkel, de nem sikerült elsimítani a konfliktusokat, és Kobborg távozott, a felesége, Alina Cojocaru pedig kijelentette, hogy nem lép fel a Nemzeti Operában. Még egy demonstrációt is tartottak tegnap a színház előtt. A politika, a sajtó és az internetes fórumok is két részre szakadtak, az a vita tárgya, hogy a mi a fontosabb: követni a nemzetközi trendeket, és így próbálni az élvonalhoz csatlakozni, vagy patriotizmussal védeni a hazai értékeket. Angela Gheorghiu szoprán például egy nyílt posztban állt ki az opera román vezetői mellett.
5085 IVA 2016-04-11 01:41:52 [Válasz erre: 5084 Siegfried 2016-04-10 23:30:48]
Köszönöm a linket, kedves Siegfried. Bosszantó, hogy aki feltöltötte az interjút a YouTube-ra, csak arról gondoskodott, hogy a közzététel ideje (2013. december 30.) szerepeljen, az interjú keltezése sem ebből, sem a videóból nem derül ki. Seregi pár éve nincs közöttünk – mondja Volf Katalin, majd arról beszél, hogy Kozmér Alexandrát készíti fel Giselle szerepéra, illetve „most a Pártay Lillával készülünk az Aranyecset ősbemutatójára”. Seregi László 2012. május 11-én hunyt el, Kozmér újbóli beállása a Giselle-be, illetve az Aranyecset bemutatása 2013 őszén történt. E szerint a „pár év” alatt alig másfél év értendő. Ugyanakkor arról beszélnek, hogy az Erkel Színház bezárt, ami egyszer sajnos igaz is volt, csak éppen figyelmen kívül hagyják, hogy az Erkel Színház időközben szerencsére meg is nyílt, 2013 márciusában az első, 4 hónapos próbaüzemi szezon teljesítésére, az interjú feltételezhető időpontjában pedig már a második próbaüzemi széria zajlott, és pontosan lehetett tudni, hogy 2013 novemberében hivatalosan is újranyílik az Erkel: akkor már eladták a bérleteket. Pontosan egyetértek Volf Katalinnal abban, hogy a balett körítése, terítése ízléstelenségbe csapott, méltatlan egy komoly, tiszteletet érdemlő műfajhoz. Bármikor zajlott is a beszélgetés, ez ma is így van, sőt, „a helyzet fokozódik”. Az opera műfajának tálalására ez ugyanúgy érvényes.
Köszönöm a linket, kedves Siegfried. Bosszantó, hogy aki feltöltötte az interjút a YouTube-ra, csak arról gondoskodott, hogy a közzététel ideje (2013. december 30.) szerepeljen, az interjú keltezése sem ebből, sem a videóból nem derül ki. Seregi pár éve nincs közöttünk – mondja Volf Katalin, majd arról beszél, hogy Kozmér Alexandrát készíti fel Giselle szerepéra, illetve „most a Pártay Lillával készülünk az Aranyecset ősbemutatójára”. Seregi László 2012. május 11-én hunyt el, Kozmér újbóli beállása a Giselle-be, illetve az Aranyecset bemutatása 2013 őszén történt. E szerint a „pár év” alatt alig másfél év értendő. Ugyanakkor arról beszélnek, hogy az Erkel Színház bezárt, ami egyszer sajnos igaz is volt, csak éppen figyelmen kívül hagyják, hogy az Erkel Színház időközben szerencsére meg is nyílt, 2013 márciusában az első, 4 hónapos próbaüzemi szezon teljesítésére, az interjú feltételezhető időpontjában pedig már a második próbaüzemi széria zajlott, és pontosan lehetett tudni, hogy 2013 novemberében hivatalosan is újranyílik az Erkel: akkor már eladták a bérleteket. Pontosan egyetértek Volf Katalinnal abban, hogy a balett körítése, terítése ízléstelenségbe csapott, méltatlan egy komoly, tiszteletet érdemlő műfajhoz. Bármikor zajlott is a beszélgetés, ez ma is így van, sőt, „a helyzet fokozódik”. Az opera műfajának tálalására ez ugyanúgy érvényes.
5084 Siegfried 2016-04-10 23:30:48
101. adás Lillás Reggeli vendég: Volf Katalin [url]https://www.youtube.com/watch?v=ufjyRj1jB-k&nohtml5=False;https://www.youtube.com/watch?v=ufjyRj1jB-k&nohtml5=False[/url]
101. adás Lillás Reggeli vendég: Volf Katalin [url]https://www.youtube.com/watch?v=ufjyRj1jB-k&nohtml5=False;https://www.youtube.com/watch?v=ufjyRj1jB-k&nohtml5=False[/url]
5083 IVA 2016-04-06 02:51:29 [Válasz erre: 5051 IVA 2016-04-03 02:27:34]
Tisztul a Csipkerózsika oldala a MÁO honlapján. A Pas de Countryt, akarom mondani, a Pas de Quantre-t is javították, de még mindig nem tudom, miért kell nagy Q-val írni. Pas de quatre - fiúk / lányok - így lenne helyes. És miért kell egyáltalán nemekre bontani a négyes szereposztását? Pas de quatre: és a nevekből kiderül, ki fiú, ki lány.
Tisztul a Csipkerózsika oldala a MÁO honlapján. A Pas de Countryt, akarom mondani, a Pas de Quantre-t is javították, de még mindig nem tudom, miért kell nagy Q-val írni. Pas de quatre - fiúk / lányok - így lenne helyes. És miért kell egyáltalán nemekre bontani a négyes szereposztását? Pas de quatre: és a nevekből kiderül, ki fiú, ki lány.
5082 IVA 2016-04-06 02:41:45 [Válasz erre: 5081 lujza 2016-04-06 01:44:57]
Rendszerint láttam táncosokat a nézőtéren. Előfordulhat, hogy vannak mostanában is, csak nem ismerem fel őket. Tudom, hogy a Táncművészeti Főiskola örömmel vette, amikor kiköltöztették a Balettintézet épületéből, de azért Nádasinak nem volt rossz ötlete a Dreschler palotában bérelni emeletet, még a magániskolájához. Onnan könnyebben jöttek át előadást nézni, és persze próbálni. Igaz, akkoriban nem volt videó, sem internet.
Rendszerint láttam táncosokat a nézőtéren. Előfordulhat, hogy vannak mostanában is, csak nem ismerem fel őket. Tudom, hogy a Táncművészeti Főiskola örömmel vette, amikor kiköltöztették a Balettintézet épületéből, de azért Nádasinak nem volt rossz ötlete a Dreschler palotában bérelni emeletet, még a magániskolájához. Onnan könnyebben jöttek át előadást nézni, és persze próbálni. Igaz, akkoriban nem volt videó, sem internet.
5081 lujza 2016-04-06 01:44:57 [Válasz erre: 5079 IVA 2016-04-05 04:14:36]
És láthattad őket a "visszér páholyban" (földszinti nézőtéri bejárat) előadások alatt ácsorogni is, amikor nem volt fellépésük, de látni akarták valamelyik kiválóság szereplését is.
És láthattad őket a "visszér páholyban" (földszinti nézőtéri bejárat) előadások alatt ácsorogni is, amikor nem volt fellépésük, de látni akarták valamelyik kiválóság szereplését is.
5080 IVA 2016-04-05 04:21:27 [Válasz erre: 5066 mandarina 2016-04-04 18:11:23]
OFF: Szóltam az Olvasói levelekben (ami nem akadálya annak, hogy beírd a saját gondolatodat).
OFF: Szóltam az Olvasói levelekben (ami nem akadálya annak, hogy beírd a saját gondolatodat).
5079 IVA 2016-04-05 04:14:36 [Válasz erre: 5077 lujza 2016-04-05 01:50:21]
A fiatal tehetségeknek nem csupán idejük volt beérni a főszerepekre. A szemem láttán értek be: láttam őket kartáncosként a színpadon, a díszletpadokon vagy -lépcsőkön, vagy a földön ülni és ámultan, feszülten figyelni a nagyok, a legendák szólóit, variációit, majd betölteni a kisebb feladatokat, mellékszerepeket, mígnem övék lettek a főszerepek. És nyilván az előadásokon kívül a próbák egy részén is, nemcsak megtanulták a szerepeket, hanem be is lakták a darabokat, azok világát. Spartacusok lettek, Crassusokból, Flaviák Claudiákból és Júliákból, Dianák és Orionok Sylviákból és Amintasokból. Megérzi ám ennek hozamát a néző, téved, aki úgy gondolja, hogy a táncoson nem látszik, hogy a technikai tudás mögött milyen többlet lakozik benne.
A fiatal tehetségeknek nem csupán idejük volt beérni a főszerepekre. A szemem láttán értek be: láttam őket kartáncosként a színpadon, a díszletpadokon vagy -lépcsőkön, vagy a földön ülni és ámultan, feszülten figyelni a nagyok, a legendák szólóit, variációit, majd betölteni a kisebb feladatokat, mellékszerepeket, mígnem övék lettek a főszerepek. És nyilván az előadásokon kívül a próbák egy részén is, nemcsak megtanulták a szerepeket, hanem be is lakták a darabokat, azok világát. Spartacusok lettek, Crassusokból, Flaviák Claudiákból és Júliákból, Dianák és Orionok Sylviákból és Amintasokból. Megérzi ám ennek hozamát a néző, téved, aki úgy gondolja, hogy a táncoson nem látszik, hogy a technikai tudás mögött milyen többlet lakozik benne.
5078 IVA 2016-04-05 04:09:52 [Válasz erre: 5067 Boglárka Simon Hatala 2016-04-04 18:36:57]
Hogy ne ismételgessem saját gondolataimat, csak az utolsó mondatra reagálva: Ez a topic dokumentálja, hogy jó ideig igyekeztem a heves érzelmekkel szembeállítani a türelmet. Csakhogy a Víg özvegy-balettől az összepiszkított Diótörőig azt kellett tapasztalnom, hogy nemcsak más típusú, hanem csökkent minőségű értékteremtés is zajlik. Kerülve a képzavart: értékrombolás. És mi történik, ha az idő nem igazolja vissza a döntést? A kritikus hangok – mint a változások mellékes kísérőjelensége – elhallgathatnak, a külföldi közönség lelkesen tapsol A hattyúk tava giccsparádéjának, már azért is, mert nálunk a harmadáért, negyedéért nézheti meg, mint Nyugaton, miközben – a magyar balett meghalt. És nem fog sikerülni feltámasztani olyan csodálatos módon, mint az az '50-es évek elejének és közepének exodusa után.
Hogy ne ismételgessem saját gondolataimat, csak az utolsó mondatra reagálva: Ez a topic dokumentálja, hogy jó ideig igyekeztem a heves érzelmekkel szembeállítani a türelmet. Csakhogy a Víg özvegy-balettől az összepiszkított Diótörőig azt kellett tapasztalnom, hogy nemcsak más típusú, hanem csökkent minőségű értékteremtés is zajlik. Kerülve a képzavart: értékrombolás. És mi történik, ha az idő nem igazolja vissza a döntést? A kritikus hangok – mint a változások mellékes kísérőjelensége – elhallgathatnak, a külföldi közönség lelkesen tapsol A hattyúk tava giccsparádéjának, már azért is, mert nálunk a harmadáért, negyedéért nézheti meg, mint Nyugaton, miközben – a magyar balett meghalt. És nem fog sikerülni feltámasztani olyan csodálatos módon, mint az az '50-es évek elejének és közepének exodusa után.
5077 lujza 2016-04-05 01:50:21
Már azt hittem, valami vicc, ami itt volt. De lenne még pár balettegyüttes, melynek összes tagja nincs még felsorolva! De hogy a vitához szóljak: amíg volt saját nevelésű együttesünk, a szólistáknak volt idejük beérni, mire egy-egy szerepet megkaptak, és azt évekig tökéletesíthették. Ez látszott is a teljesítményükön! Most kb. úgy megy, mint az énekeseknél: odacsapnak valakinek egy szerepet, nem számít, hogy túl fiatal, technikailag még nem alkalmas rá, és nem is elég érett, hogy átélje az adott karaktert, egy fiatal úgyis mindent elvállal és kibír. Aztán az énekesnek tönkre megy a hangja, a táncosnak a fizikuma, de kit érdekel, rablógazdálkodás van, ha nem tetszik, majd továbbáll. (Eszembe jut a tehetséges japán balerina, akinek egy előadás kedvéért meg kellett tanulnia Seregi Sylviáját - és most mit kezd vele?) Így nem lehet együttest építeni. És ha tényleg olyan magas a fizetés a Magyar Nemzeti Balettnél, akkor a MAGYAR adófizetők pénzét költik az innen-onnan, átmenetileg ide szerződtetett táncosokra, és az egyáltalán nem kiemelkedő színvonalú produkciókra.
Már azt hittem, valami vicc, ami itt volt. De lenne még pár balettegyüttes, melynek összes tagja nincs még felsorolva! De hogy a vitához szóljak: amíg volt saját nevelésű együttesünk, a szólistáknak volt idejük beérni, mire egy-egy szerepet megkaptak, és azt évekig tökéletesíthették. Ez látszott is a teljesítményükön! Most kb. úgy megy, mint az énekeseknél: odacsapnak valakinek egy szerepet, nem számít, hogy túl fiatal, technikailag még nem alkalmas rá, és nem is elég érett, hogy átélje az adott karaktert, egy fiatal úgyis mindent elvállal és kibír. Aztán az énekesnek tönkre megy a hangja, a táncosnak a fizikuma, de kit érdekel, rablógazdálkodás van, ha nem tetszik, majd továbbáll. (Eszembe jut a tehetséges japán balerina, akinek egy előadás kedvéért meg kellett tanulnia Seregi Sylviáját - és most mit kezd vele?) Így nem lehet együttest építeni. És ha tényleg olyan magas a fizetés a Magyar Nemzeti Balettnél, akkor a MAGYAR adófizetők pénzét költik az innen-onnan, átmenetileg ide szerződtetett táncosokra, és az egyáltalán nem kiemelkedő színvonalú produkciókra.
5076 Siegfried 2016-04-04 21:52:57
Ledpeer hozzászólásai alapján tűnt fel, hogy a svédeknél több magyar is van az együttesben: Marianna Barabás Ágota Eckseki Bence Jancsula Dora Deak [url]http://www.operan.se/vi-pa-operan/kungliga-baletten/;http://www.operan.se/vi-pa-operan/kungliga-baletten/[/url]
Ledpeer hozzászólásai alapján tűnt fel, hogy a svédeknél több magyar is van az együttesben: Marianna Barabás Ágota Eckseki Bence Jancsula Dora Deak [url]http://www.operan.se/vi-pa-operan/kungliga-baletten/;http://www.operan.se/vi-pa-operan/kungliga-baletten/[/url]
5075 www 2016-04-04 21:46:27 [Válasz erre: 5073 Cilike 2016-04-04 20:31:58]
Azért ha ez így folytatódik, azaz a magyar nem kell a külföldi jobb lesz akkor elég furán fog kinézni mondjuk a Bánk Bán csárdása japánokkal, vagy hogy a táncnál maradjak a Spartacus kínaiakkal. De mondhatnám a Seregi darabokat is (Rómeó, Makrancos) ahol a darab "játszási" kora alapján nem tudok mit kezdeni a távol keleti táncosokkal. Persze ez én vagyok.
Azért ha ez így folytatódik, azaz a magyar nem kell a külföldi jobb lesz akkor elég furán fog kinézni mondjuk a Bánk Bán csárdása japánokkal, vagy hogy a táncnál maradjak a Spartacus kínaiakkal. De mondhatnám a Seregi darabokat is (Rómeó, Makrancos) ahol a darab "játszási" kora alapján nem tudok mit kezdeni a távol keleti táncosokkal. Persze ez én vagyok.
5074 mandarina 2016-04-04 20:39:44 [Válasz erre: 5073 Cilike 2016-04-04 20:31:58]
Nem általában a "távol-keletiekről" van szó. A Győri Balettben pl., amely többségében itthon végzett táncosokból áll, van "távol-keleti", egy fantasztikus táncos japán fiú, és van olasz, orosz stb. A tánc tényleg nemzetközi. Csak ismételni tudom, és egyébként is Boglárka nálam sokkal szakmaiabban és pontosabban megírta: nem a "külföldi" táncosok ellen tiltakozunk. "CSupán" az ellen, hogy szakmailag indokolatlanul a volt szovjet blokkból szerződtet a mostani balettigazgató táncosokat, függetlenül a színvonaltól.
Nem általában a "távol-keletiekről" van szó. A Győri Balettben pl., amely többségében itthon végzett táncosokból áll, van "távol-keleti", egy fantasztikus táncos japán fiú, és van olasz, orosz stb. A tánc tényleg nemzetközi. Csak ismételni tudom, és egyébként is Boglárka nálam sokkal szakmaiabban és pontosabban megírta: nem a "külföldi" táncosok ellen tiltakozunk. "CSupán" az ellen, hogy szakmailag indokolatlanul a volt szovjet blokkból szerződtet a mostani balettigazgató táncosokat, függetlenül a színvonaltól.
5073 Cilike 2016-04-04 20:31:58 [Válasz erre: 5072 mandarina 2016-04-04 20:28:37]
Én azt tudom. Nem akarok én a magyar táncosok ellen beszélni. Csak azért említettem, mert társulat-társulat. Nem hiszem, hogy a németeknél nincs elég bennszülött énekes. Viszont a távol-keletiek nagyon jól képzettek és jó hangúak, szóval ellepik az együtteseket. Gondolom, hogy balettben is van hasonló jelenség. Azért nem kell letorkolni.
Én azt tudom. Nem akarok én a magyar táncosok ellen beszélni. Csak azért említettem, mert társulat-társulat. Nem hiszem, hogy a németeknél nincs elég bennszülött énekes. Viszont a távol-keletiek nagyon jól képzettek és jó hangúak, szóval ellepik az együtteseket. Gondolom, hogy balettben is van hasonló jelenség. Azért nem kell letorkolni.
5072 mandarina 2016-04-04 20:28:37 [Válasz erre: 5069 Cilike 2016-04-04 20:01:15]
A tánc nemzetközi. Szerencsére. De: abban az országban, ahol világszerte elismerten jó a klasszikus balett képzés (Magyarország), nem az itt végzetteket felvenni, hanem helyettük NEM JOBBAKAT hozni, jobbára a volt szovjet blokkból... én ebben nem látom a színvonalat. Ha mondjuk a HNB úgy gondolja, hogy végre (bár talán már túl későn) a modernet is egyerangúként emeli be a repertoárba, és ezért olyan országokból, társulatokból hoz modern képzettséggel, gyakorlattal táncosokat, amelyekben erős ez a hagyomány (USA, Németország, Svédország stb.)... de nem ez történik. Ilyen társulatokból nem hívnak táncosokat. Jobbára a volt szovjet blokkból jönnek, klasszikus képzéssel, nem világhírűek, és nem jobbak, mint a MTF-en végzettek. Cilike, nem értem, te énekkarokról beszélsz, ez meg egy tánctopik.
A tánc nemzetközi. Szerencsére. De: abban az országban, ahol világszerte elismerten jó a klasszikus balett képzés (Magyarország), nem az itt végzetteket felvenni, hanem helyettük NEM JOBBAKAT hozni, jobbára a volt szovjet blokkból... én ebben nem látom a színvonalat. Ha mondjuk a HNB úgy gondolja, hogy végre (bár talán már túl későn) a modernet is egyerangúként emeli be a repertoárba, és ezért olyan országokból, társulatokból hoz modern képzettséggel, gyakorlattal táncosokat, amelyekben erős ez a hagyomány (USA, Németország, Svédország stb.)... de nem ez történik. Ilyen társulatokból nem hívnak táncosokat. Jobbára a volt szovjet blokkból jönnek, klasszikus képzéssel, nem világhírűek, és nem jobbak, mint a MTF-en végzettek. Cilike, nem értem, te énekkarokról beszélsz, ez meg egy tánctopik.
5071 Boglárka Simon Hatala 2016-04-04 20:20:55 [Válasz erre: 5069 Cilike 2016-04-04 20:01:15]
Kedves Cilike, a balett világa másként működik. Bizonyos típusú balettegyüttesekben sok "külföldi" van, más típusúak pedig szinte csak a hazai nevelésű művészeket favorizálják. Ennek több oka is van, főleg stilisztikai, amiről korábban már írtam. Az egyes "iskoláknak" és az ezeket konzekvensen követő együtteseknek egyedi stílusjegyei vannak. Más kartartás, allegro technika, dinamika, előadói stílus, más az ideális testalkat, stb. Van, ahol az együttes nemzeti (vagy művészeti) tradícióinak őrzése elsődleges, és ezért homogén szerkezetre törekszenek, és van, ahol mások a prioritások. Mindkét módon lehet kiváló együttest létrehozni. Az itt ledpeer felsorolt együttesek többnyire az egyik típust képviselik, a heterogén felépítésű együttest, Budapest korábban egy másik típus volt, és a közelmúltban ez változott, amit sokan nehezményeztek itt a fórumon. Ezért teljesen feleslegesek a listák, mindenki tudja, hogy a felsorolt együttesekben sok az "idegen". Más együttesekben pedig szinte nincsenek. La Scala, Paris Opera, New York City Ballet, Cuban National Ballet, Bolshoj: ezekben az együttesekben például szinte mindenki "hazai". Az nem igaz, hogy csak egyetlen működő modell vezet a "világszínvonalhoz". Több lehetőség létezik. Más: a Magyar Nemzeti Balettben kiemelkedően jók a táncos-fizetések nemzetközi viszonylatban (a szereppénzekkel együtt nem csak relatív, hanem akár abszolút értelemben is többet lehet keresni, mint az európai nagy balettegyüttesek átlaga).
Kedves Cilike, a balett világa másként működik. Bizonyos típusú balettegyüttesekben sok "külföldi" van, más típusúak pedig szinte csak a hazai nevelésű művészeket favorizálják. Ennek több oka is van, főleg stilisztikai, amiről korábban már írtam. Az egyes "iskoláknak" és az ezeket konzekvensen követő együtteseknek egyedi stílusjegyei vannak. Más kartartás, allegro technika, dinamika, előadói stílus, más az ideális testalkat, stb. Van, ahol az együttes nemzeti (vagy művészeti) tradícióinak őrzése elsődleges, és ezért homogén szerkezetre törekszenek, és van, ahol mások a prioritások. Mindkét módon lehet kiváló együttest létrehozni. Az itt ledpeer felsorolt együttesek többnyire az egyik típust képviselik, a heterogén felépítésű együttest, Budapest korábban egy másik típus volt, és a közelmúltban ez változott, amit sokan nehezményeztek itt a fórumon. Ezért teljesen feleslegesek a listák, mindenki tudja, hogy a felsorolt együttesekben sok az "idegen". Más együttesekben pedig szinte nincsenek. La Scala, Paris Opera, New York City Ballet, Cuban National Ballet, Bolshoj: ezekben az együttesekben például szinte mindenki "hazai". Az nem igaz, hogy csak egyetlen működő modell vezet a "világszínvonalhoz". Több lehetőség létezik. Más: a Magyar Nemzeti Balettben kiemelkedően jók a táncos-fizetések nemzetközi viszonylatban (a szereppénzekkel együtt nem csak relatív, hanem akár abszolút értelemben is többet lehet keresni, mint az európai nagy balettegyüttesek átlaga).
5070 mandarina 2016-04-04 20:20:49 [Válasz erre: 5068 Nagy Katalin 2016-04-04 19:40:15]
A floodolás nem dicséret vagy szidás, nem esztétikai kategória, hanem az információk, szövegek olyan rendszerezetlen ömlesztése, amely egy adott fórum topikolóit zavarja. Azzal teljesen egyetértek, hogy Simon-Hatala Boglárka hozzászólásai számomra is sokkal informatívak, hasznosabbak. Pontosan ez a különbség a jól fogalmazó, össszegző, érvelő szakember (Boglárka) és a dézsával beöntött, ámde szövegkörnyezetben el nem helyezett adatok, azaz a floodolás között.
A floodolás nem dicséret vagy szidás, nem esztétikai kategória, hanem az információk, szövegek olyan rendszerezetlen ömlesztése, amely egy adott fórum topikolóit zavarja. Azzal teljesen egyetértek, hogy Simon-Hatala Boglárka hozzászólásai számomra is sokkal informatívak, hasznosabbak. Pontosan ez a különbség a jól fogalmazó, össszegző, érvelő szakember (Boglárka) és a dézsával beöntött, ámde szövegkörnyezetben el nem helyezett adatok, azaz a floodolás között.
5069 Cilike 2016-04-04 20:01:15 [Válasz erre: 5068 Nagy Katalin 2016-04-04 19:40:15]
Szerintem is azt akarja tényekkel bizonyítani, hogy máshol is sok külföldi van a társulatokban. Ha ez trollkodás, hát, nem tudom...valahogy meg akarja mutatni hogy mennek a dolgok. Én csak azt tudom, hogy bárhol, Németországban, New Yorkban, operatársulatoknál is tele vannak az énekkarok keletiekkel. Meg kell nézni a felvételeket, közvetítéseket. Nálunk nem olyan magas a fizetés, gondolom, hogy idejöjjenek...addig jó...hmmm...míg nem vagyunk túl kívánatosak.
Szerintem is azt akarja tényekkel bizonyítani, hogy máshol is sok külföldi van a társulatokban. Ha ez trollkodás, hát, nem tudom...valahogy meg akarja mutatni hogy mennek a dolgok. Én csak azt tudom, hogy bárhol, Németországban, New Yorkban, operatársulatoknál is tele vannak az énekkarok keletiekkel. Meg kell nézni a felvételeket, közvetítéseket. Nálunk nem olyan magas a fizetés, gondolom, hogy idejöjjenek...addig jó...hmmm...míg nem vagyunk túl kívánatosak.
5068 Nagy Katalin 2016-04-04 19:40:15 [Válasz erre: 5066 mandarina 2016-04-04 18:11:23]
Én ugyan nem tudom, hogy mi az a "floodolás", de arra következtetek, hogy nem dicséret. Azt hiszem, hogy a ledpeer fórumtárs határozott céllal másolja be ezeket a végtelennek tűnő listákat. "Tények" felsorolásával akar meggyőzni az álláspontjáról. Őszintén szólva én jobban örülnék, ha inkább saját szavaival kifejtené az álláspontját és ebben röviden utalna a "tényekre". Amennyiben valaki ezeket vitatná, esetleg bemásolhatná, igazolásképpen. Számomra kétségtelenül hasznosabb Simon Hatala Boglárka hozzászólásait olvasni, mint listákat böngészni és egy gondolatmenetet ebből megpróbálni rekonstruálni.
Én ugyan nem tudom, hogy mi az a "floodolás", de arra következtetek, hogy nem dicséret. Azt hiszem, hogy a ledpeer fórumtárs határozott céllal másolja be ezeket a végtelennek tűnő listákat. "Tények" felsorolásával akar meggyőzni az álláspontjáról. Őszintén szólva én jobban örülnék, ha inkább saját szavaival kifejtené az álláspontját és ebben röviden utalna a "tényekre". Amennyiben valaki ezeket vitatná, esetleg bemásolhatná, igazolásképpen. Számomra kétségtelenül hasznosabb Simon Hatala Boglárka hozzászólásait olvasni, mint listákat böngészni és egy gondolatmenetet ebből megpróbálni rekonstruálni.
5067 Boglárka Simon Hatala 2016-04-04 18:36:57
Kicsit trollkodásnak tűnik nekem is ez a listázás, de azért igyekszem kapcsolódni. Van egy balettegyüttes-típus, amely mögött a társulathoz szorosan kötődő iskola, valamilyen szempontból jellegzetes (esetleg nemzeti) stílus és erre épülő repertoár áll, és nagyjából homogén összetételű az együttes (nagy orosz együttesek, POB, La Scala, New York City Ballet, Kuba, National Ballet of China, Korea National Ballet). Vannak más együttesek, ahol pedig heterogén a társulat összetétele, más a balett kulturális beágyazottsága, mások a prioritások. Ilyen a HET, a német együttesek, Stuttgart, Hamburg, München (de természetesen mindig előnyben vannak azok a művészek, akik az adott ország szülöttei). Vannak persze átmenetek is, de azért ez két elég jól elkülönülő csoport. Bármennyi társulati névlistát be lehet ide linkelni, ez ebben a formában teljesen improduktív. Magyarországon a közelmúltban egy elég nyilvánvaló váltás történt az első kategóriából a másodikba. Magyarországon (Európában egészen egyedi módon) a balett szervesen összefonódott mind a nemzeti mitológiával, mind a néphagyománnyal, mind a kulturális identitással, a balettművészeknek pedig igen fontos társadalmi szerepük volt. Sokak számára nem releváns Budapesten, hogy a HETben mennyi olyan táncos van, aki nem holland, mert nálunk meg a Spartacus az elbukott 56-os forradalom emlékét őrzi, A hattyúk tavának csárdása a mi néptáncunk, kicsordul a könnyünk, ha meghalljuk a Bartók balettek zenéjét és a balettművészek nem "csak" táncosok voltak, hanem nemzeti jelképek, egy humanista magaskultúra szimbolikus megmentői az kommunizmus évei alatt. Garancia, hogy még Európa vagyunk. A balettművészet magyar stílusa szerintem megérdemelné, hogy hungarikum legyen. Magyarországon a balett egy tragikus nemzeti sorsban az identitás megőrzésének egyik lehetősége volt és ugyanakkor élő kapcsolat a legprogresszívebb trendekkel. Most egy más típusú értékteremtés zajlik, és a nézők egy része heves érzelmekkel reagál erre, de gondolom, ha az idő visszaigazolja ezt a döntést, akkor elhallgatnak a kritikus hangok.
Kicsit trollkodásnak tűnik nekem is ez a listázás, de azért igyekszem kapcsolódni. Van egy balettegyüttes-típus, amely mögött a társulathoz szorosan kötődő iskola, valamilyen szempontból jellegzetes (esetleg nemzeti) stílus és erre épülő repertoár áll, és nagyjából homogén összetételű az együttes (nagy orosz együttesek, POB, La Scala, New York City Ballet, Kuba, National Ballet of China, Korea National Ballet). Vannak más együttesek, ahol pedig heterogén a társulat összetétele, más a balett kulturális beágyazottsága, mások a prioritások. Ilyen a HET, a német együttesek, Stuttgart, Hamburg, München (de természetesen mindig előnyben vannak azok a művészek, akik az adott ország szülöttei). Vannak persze átmenetek is, de azért ez két elég jól elkülönülő csoport. Bármennyi társulati névlistát be lehet ide linkelni, ez ebben a formában teljesen improduktív. Magyarországon a közelmúltban egy elég nyilvánvaló váltás történt az első kategóriából a másodikba. Magyarországon (Európában egészen egyedi módon) a balett szervesen összefonódott mind a nemzeti mitológiával, mind a néphagyománnyal, mind a kulturális identitással, a balettművészeknek pedig igen fontos társadalmi szerepük volt. Sokak számára nem releváns Budapesten, hogy a HETben mennyi olyan táncos van, aki nem holland, mert nálunk meg a Spartacus az elbukott 56-os forradalom emlékét őrzi, A hattyúk tavának csárdása a mi néptáncunk, kicsordul a könnyünk, ha meghalljuk a Bartók balettek zenéjét és a balettművészek nem "csak" táncosok voltak, hanem nemzeti jelképek, egy humanista magaskultúra szimbolikus megmentői az kommunizmus évei alatt. Garancia, hogy még Európa vagyunk. A balettművészet magyar stílusa szerintem megérdemelné, hogy hungarikum legyen. Magyarországon a balett egy tragikus nemzeti sorsban az identitás megőrzésének egyik lehetősége volt és ugyanakkor élő kapcsolat a legprogresszívebb trendekkel. Most egy más típusú értékteremtés zajlik, és a nézők egy része heves érzelmekkel reagál erre, de gondolom, ha az idő visszaigazolja ezt a döntést, akkor elhallgatnak a kritikus hangok.
5066 mandarina 2016-04-04 18:11:23
Kérem a fórumtársakat, segítsenek. Ledpeer keményen floodol ebben a topikban, bemásol egymás után mindenféle magyarázat nélkül különböző szereposztásokat. Hol szólhatok a fórum kezelőinek, hogy távolítsák el a floodolást?
Kérem a fórumtársakat, segítsenek. Ledpeer keményen floodol ebben a topikban, bemásol egymás után mindenféle magyarázat nélkül különböző szereposztásokat. Hol szólhatok a fórum kezelőinek, hogy távolítsák el a floodolást?
5065 ledpeer 2016-04-04 17:27:03
Vienna State Opera House Home » Artists » Dancers » Overview FIRST SOLOISTS (FEMALE) Olga Esina Kiyoka Hashimoto Liudmila Konovalova Ketevan Papava Nina Poláková Irina Tsymbal Maria Yakovleva FIRST SOLOISTS (MALE) Denys Cherevychko Robert Gabdullin Kirill Kourlaev Roman Lazik Vladimir Shishov SOLOISTS (FEMALE) Ioanna Avraam Alice Firenze SOLOISTS (MALE) Davide Dato Masayu Kimoto Eno Peci Mihail Sosnovschi DEMI SOLOISTS (FEMALE) Iliana Chivarova Nikisha Fogo Rebecca Horner Gala Jovanovic Alena Klochkova Eszter Ledán Natascha Mair Anita Manolova Nina Tonoli Franziska Wallner-Hollinek Prisca Zeisel DEMI SOLOISTS (MALE) Marcin Dempc Alexis Forabosco Andrey Kaydanovskiy András Lukács Greig Matthews Richard Szabó Dumitru Taran Alexandru Tcacenco Andrey Teterin Christoph Wenzel CORPS DE BALLET (STAATSOPER, FEMALE) Elena Bottaro Natalya Butchko Vanessza Csonka Adele Fiocchi Sveva Gargiulo Xhesika Gjonikaj Hannah Kickert Oxana Kiyanenko Erika Kováčová Laura Nistor Andrea Némethová Suzan Opperman Xi Qu Alaia Rogers-Maman Gerit Schwenk Anna Shepelyeva Rikako Shibamoto Flavia Soares Iulia Tcaciuc Oksana Timoshenko Liudmila Trayan Céline Janou Weder Beata Wiedner CORPS DE BALLET (VOLKSOPER, FEMALE) Kristina Ermolenok Tainá Ferreira Luiz Irene Garcia-Torres Suzanne Kertész Dominika Kovacs-Galavics Zuzana Kvassayova Elena Li Natalie Salazar Mila Schmidt Josefine Tyler Alessandra Vedovato Una Zubović CORPS DE BALLET (STAATSOPER, MALE) Attila Bakó Leonardo Basílio Ryan Booth Francesco Costa Marat Davletshin Jakob Feyferlik Marian Furnica Trevor Hayden Igor Milos Gabor Oberegger Jaimy van Overeem Kamil Pavelka Tristan Ridel James Stephens Zsolt Török Géraud Wielick Cristiano Zaccaria
Vienna State Opera House Home » Artists » Dancers » Overview FIRST SOLOISTS (FEMALE) Olga Esina Kiyoka Hashimoto Liudmila Konovalova Ketevan Papava Nina Poláková Irina Tsymbal Maria Yakovleva FIRST SOLOISTS (MALE) Denys Cherevychko Robert Gabdullin Kirill Kourlaev Roman Lazik Vladimir Shishov SOLOISTS (FEMALE) Ioanna Avraam Alice Firenze SOLOISTS (MALE) Davide Dato Masayu Kimoto Eno Peci Mihail Sosnovschi DEMI SOLOISTS (FEMALE) Iliana Chivarova Nikisha Fogo Rebecca Horner Gala Jovanovic Alena Klochkova Eszter Ledán Natascha Mair Anita Manolova Nina Tonoli Franziska Wallner-Hollinek Prisca Zeisel DEMI SOLOISTS (MALE) Marcin Dempc Alexis Forabosco Andrey Kaydanovskiy András Lukács Greig Matthews Richard Szabó Dumitru Taran Alexandru Tcacenco Andrey Teterin Christoph Wenzel CORPS DE BALLET (STAATSOPER, FEMALE) Elena Bottaro Natalya Butchko Vanessza Csonka Adele Fiocchi Sveva Gargiulo Xhesika Gjonikaj Hannah Kickert Oxana Kiyanenko Erika Kováčová Laura Nistor Andrea Némethová Suzan Opperman Xi Qu Alaia Rogers-Maman Gerit Schwenk Anna Shepelyeva Rikako Shibamoto Flavia Soares Iulia Tcaciuc Oksana Timoshenko Liudmila Trayan Céline Janou Weder Beata Wiedner CORPS DE BALLET (VOLKSOPER, FEMALE) Kristina Ermolenok Tainá Ferreira Luiz Irene Garcia-Torres Suzanne Kertész Dominika Kovacs-Galavics Zuzana Kvassayova Elena Li Natalie Salazar Mila Schmidt Josefine Tyler Alessandra Vedovato Una Zubović CORPS DE BALLET (STAATSOPER, MALE) Attila Bakó Leonardo Basílio Ryan Booth Francesco Costa Marat Davletshin Jakob Feyferlik Marian Furnica Trevor Hayden Igor Milos Gabor Oberegger Jaimy van Overeem Kamil Pavelka Tristan Ridel James Stephens Zsolt Török Géraud Wielick Cristiano Zaccaria
5064 ledpeer 2016-04-04 17:12:06
The Hamburg Ballet Principals Carolina Agüero Silvia Azzoni Hélène Bouchet Leslie Heylmann Anna Laudere Carsten Jung Edvin Revazov Alexandre Riabko Lloyd Riggins Alexandr Trusch Ivan Urban Guests Alina Cojocaru Alessandra Ferri Amilcar Moret Gonzalez Soloists Mayo Arii Florencia Chinellato Patricia Friza Karen Azatyan Christopher Evans Dario Franconi Aleix Martínez Konstantin Tselikov Corps de Ballet Kristína Borbélyová Jemina Bowring Sara Coffield Yaiza Coll Winnie Dias Futaba Ishizaki Xue Lin Aurore Lissitzky Ekaterina Mamrenko Emilie Mazon Hayley Page Yun-Su Park Lucia Rios Madoka Sugai Maria Tolstunova Priscilla Tselikova Miljana Vracaric Emanuel Amuchástegui Braulio Alvarez Jacopo Bellussi Graeme Fuhrman Nicolas Gläsmann Marc Jubete Aljoscha Lenz Marcelino Libao Matias Oberlin Florian Pohl Lennart Radtke Dale Rhodes Sasha Riva Thomas Stuhrmann Luca-Andrea Tessarini Lizhong Wang Eliot Worrell Apprentices Georgina Hills Nako Hiraki Greta Jörgens Leeroy Boone Ezek az együttesek azért híresen jók. Érdekes amit itt olvasok 3-4 embertől és mennyire más az igazság!
The Hamburg Ballet Principals Carolina Agüero Silvia Azzoni Hélène Bouchet Leslie Heylmann Anna Laudere Carsten Jung Edvin Revazov Alexandre Riabko Lloyd Riggins Alexandr Trusch Ivan Urban Guests Alina Cojocaru Alessandra Ferri Amilcar Moret Gonzalez Soloists Mayo Arii Florencia Chinellato Patricia Friza Karen Azatyan Christopher Evans Dario Franconi Aleix Martínez Konstantin Tselikov Corps de Ballet Kristína Borbélyová Jemina Bowring Sara Coffield Yaiza Coll Winnie Dias Futaba Ishizaki Xue Lin Aurore Lissitzky Ekaterina Mamrenko Emilie Mazon Hayley Page Yun-Su Park Lucia Rios Madoka Sugai Maria Tolstunova Priscilla Tselikova Miljana Vracaric Emanuel Amuchástegui Braulio Alvarez Jacopo Bellussi Graeme Fuhrman Nicolas Gläsmann Marc Jubete Aljoscha Lenz Marcelino Libao Matias Oberlin Florian Pohl Lennart Radtke Dale Rhodes Sasha Riva Thomas Stuhrmann Luca-Andrea Tessarini Lizhong Wang Eliot Worrell Apprentices Georgina Hills Nako Hiraki Greta Jörgens Leeroy Boone Ezek az együttesek azért híresen jók. Érdekes amit itt olvasok 3-4 embertől és mennyire más az igazság!
5063 ledpeer 2016-04-04 17:06:33
Ooppera and Baletti ( Helsinki) Salla Eerola Salla Eerola Eun-Ji Ha Eun-Ji Ha Petia Ilieva Petia Ilieva Michal Krcmar Michal Krčmář Tiina Myllymaki Tiina Myllymäki Sergei Popov Sergei Popov Samuli Poutanen Samuli Poutanen Nicholas Ziegler Nicholas Ziegler Principal dancers Ilja Bolotov Ilja Bolotov Linda Haakana Linda Haakana Wilfried Jacobs Wilfried Jacobs Edita Rauserova Edita Raušerová Desislava Stoeva Desislava Stoeva Jani Talo Jani Talo Sergio Torrado Sergio Torrado Frans Valkama Frans Valkama Soloist dancers Elena Ilyina Elena Ilyina Antti Keinänen Antti Keinänen Rebecca King Rebecca King Johan Pakkanen Johan Pakkanen Tuukka Piitulainen Tuukka Piitulainen Terhi Talo Terhi Talo Ophelie Rodighiero Ophélie Rodighiero Anna Sariola Anna Sariola Dancers Eemu Äikiö Eemu Äikiö Maria Beseghi Maria Beseghi Evaldas Bielinis Evaldas Bielinis Stefania Cardaci Stefania Cardaci Kamill Ariston Chudoba Kamill Ariston Chudoba Juntaro Coste Juntaro Coste Ruan Crighton Ruan Crighton Gabriel Davidsson Gabriel Davidsson Milla Eloranta Milla Eloranta Caue Frias Cauê Frias Sofia Gustafsson Sofia Gustafsson Xiaoyu He Xiaoyu He Suvi Honkanen Suvi Honkanen Sari Ikonen Sari Ikonen Asla Jaaskelainen Asla Jääskeläinen Oliver Jahelka Oliver Jahelka Kailey Kaba Kailey Kaba Titta Karhunen Titta Karhunen Maarika Kärkkäinen Maarika Kärkkäinen Emilia Karmitsa Emilia Karmitsa Linas Kavaliauskas Linas Kavaliauskas Mai Komori Mai Komori Anna Konkari Anna Konkari Anandah Kononen Anandah Kononen Nikolas Koskivirta Nikolas Koskivirta Iga Krata Iga Krata Riina Laurila Riina Laurila Olga Leppäjärvi Olga Leppäjärvi Ira Lindahl Ira Lindahl Ville Mäki Ville Mäki Giuseppe Martino Giuseppe Martino Hanako Matsune Hanako Matsune Florian Modan Florian Modan Thibault Monnier Thibault Monnier Kaarina Nieminen Mira Ollila Mira Ollila Aki Pakarinen Aki Pakarinen Jevgenija Pleskova Jevgenija Plešková Camilla Rajalin Camilla Rajalin Lucie Rakosnikova Lucie Rákosníková Charlotte Schauman-Maki Charlotte Schauman-Mäki Abigail Sheppard Abigail Sheppard Aapo Siikala Aapo Siikala Sari Stenholm Sari Stenholm Samuel Stevik Samuel Števik Yimeng Sun Yimeng Sun Emrecan Tanis Emrecan Tanis Hasan Topcuoglu Hasan Topcuoglu Maksim Tsukarjov Maksim Tšukarjov Jouka Valkama Jouka Valkama Claire Voss Claire Voss Christopher Warhuus Christopher Warhuus Marjaterttu Willman Marjaterttu Willman
Ooppera and Baletti ( Helsinki) Salla Eerola Salla Eerola Eun-Ji Ha Eun-Ji Ha Petia Ilieva Petia Ilieva Michal Krcmar Michal Krčmář Tiina Myllymaki Tiina Myllymäki Sergei Popov Sergei Popov Samuli Poutanen Samuli Poutanen Nicholas Ziegler Nicholas Ziegler Principal dancers Ilja Bolotov Ilja Bolotov Linda Haakana Linda Haakana Wilfried Jacobs Wilfried Jacobs Edita Rauserova Edita Raušerová Desislava Stoeva Desislava Stoeva Jani Talo Jani Talo Sergio Torrado Sergio Torrado Frans Valkama Frans Valkama Soloist dancers Elena Ilyina Elena Ilyina Antti Keinänen Antti Keinänen Rebecca King Rebecca King Johan Pakkanen Johan Pakkanen Tuukka Piitulainen Tuukka Piitulainen Terhi Talo Terhi Talo Ophelie Rodighiero Ophélie Rodighiero Anna Sariola Anna Sariola Dancers Eemu Äikiö Eemu Äikiö Maria Beseghi Maria Beseghi Evaldas Bielinis Evaldas Bielinis Stefania Cardaci Stefania Cardaci Kamill Ariston Chudoba Kamill Ariston Chudoba Juntaro Coste Juntaro Coste Ruan Crighton Ruan Crighton Gabriel Davidsson Gabriel Davidsson Milla Eloranta Milla Eloranta Caue Frias Cauê Frias Sofia Gustafsson Sofia Gustafsson Xiaoyu He Xiaoyu He Suvi Honkanen Suvi Honkanen Sari Ikonen Sari Ikonen Asla Jaaskelainen Asla Jääskeläinen Oliver Jahelka Oliver Jahelka Kailey Kaba Kailey Kaba Titta Karhunen Titta Karhunen Maarika Kärkkäinen Maarika Kärkkäinen Emilia Karmitsa Emilia Karmitsa Linas Kavaliauskas Linas Kavaliauskas Mai Komori Mai Komori Anna Konkari Anna Konkari Anandah Kononen Anandah Kononen Nikolas Koskivirta Nikolas Koskivirta Iga Krata Iga Krata Riina Laurila Riina Laurila Olga Leppäjärvi Olga Leppäjärvi Ira Lindahl Ira Lindahl Ville Mäki Ville Mäki Giuseppe Martino Giuseppe Martino Hanako Matsune Hanako Matsune Florian Modan Florian Modan Thibault Monnier Thibault Monnier Kaarina Nieminen Mira Ollila Mira Ollila Aki Pakarinen Aki Pakarinen Jevgenija Pleskova Jevgenija Plešková Camilla Rajalin Camilla Rajalin Lucie Rakosnikova Lucie Rákosníková Charlotte Schauman-Maki Charlotte Schauman-Mäki Abigail Sheppard Abigail Sheppard Aapo Siikala Aapo Siikala Sari Stenholm Sari Stenholm Samuel Stevik Samuel Števik Yimeng Sun Yimeng Sun Emrecan Tanis Emrecan Tanis Hasan Topcuoglu Hasan Topcuoglu Maksim Tsukarjov Maksim Tšukarjov Jouka Valkama Jouka Valkama Claire Voss Claire Voss Christopher Warhuus Christopher Warhuus Marjaterttu Willman Marjaterttu Willman
5062 ledpeer 2016-04-04 16:56:48
Dutch NATIONAL Ballet YOUNG GYU CHOI Principal CASEY HERD Principal IGONE DE JONGH Principal MAIA MAKHATELI Principal VITO MAZZEO Principal ANNA OL Principal MARIJN RADEMAKER Principal ANNA TSYGANKOVA Principal ARTUR SHESTERIKOV Principal JOZEF VARGA Principal REMI WÖRTMEYER Principal ROMAN ARTYUSHKIN Soloist WEN TING GUAN Tweede solist MEGAN ZIMNY KAFTIRA Soloist SUZANNA KAIC Soloist EMANOUELA MERDJANOVA Soloist SASHA MUKHAMEDOV Soloist QIAN LIU Soloist JAMES STOUT Soloist VERA TSYGANOVA Soloist EDO WIJNEN Soloist SEMYON VELICHKO Soloist NADIA YANOWSKY Soloist NAIRA AGVANEAN Grand sujet ANATOLE BABENKO Grand sujet MARIA CHUGAI Grand sujet ERICA HORWOOD Grand sujet SAMANTHA MEDNICK Grand sujet JOANNA MEDNICK Grand sujet AYA OKUMURA Grand sujet RACHEL OOMENS Grand sujet MILENA SIDOROVA Grand sujet OLEKSEY SMOLYAKOV Grand sujet JARED WRIGHT Grand Sujet MICHAELA DEPRINCE Coryphée SEBASTIEN GALTIER Coryphée JINGJING MAO Coryphée PETER LEUNG Coryphée KRISTINA LIND Coryphée PASCALLE PAEREL Coryphée BRUNO DA ROCHA PEREI... Coryphée MATTHEW PAWLICKI- SI... Coryphée CHAO SHI Coryphée WOLFGANG TIETZE Coryphée NATHAN BRHANE Corps de ballet ANGELA AGRESTI Corps de ballet RÉMY CATALAN Corps de ballet NANCY BURER Corps de ballet NATHAN CHANEY Corps de Ballet FLOOR EIMERS Corps de ballet NADINE DROUIN Corps de ballet DARIO ELIA Corps de ballet KRISTA ETTLINGER Corps de ballet CLEMENS FRÖHLICH Corps de ballet CHANQUITO VAN HOEVE Corps de ballet HANNAH DE KLEIN Corps de ballet SKYLER MARTIN Corps de ballet WENTAO LI Corps de ballet MARTIN TEN KORTENAAR Corps de ballet SAYA OKUBO Corps de ballet SANDRA QUINTYN Corps de ballet BASTIAAN STOOP Corps de ballet DANIEL MONTERO REAL Corps de ballet SEM SJOUKE Corps de ballet LAURA ROSILLO Corps de Ballet ANTONINA TCHIRPANLIE... Corps de ballet CLOTILDE TRAN-PHAT Corps de ballet TESS STURMANN Corps de ballet OSCAR VALDES Corps de Ballet JESSICA XUAN Corps de ballet WENDELINE WIJKSTRA Corps de ballet SHO YAMADA Corps de ballet CRISTIANO PRINCIPATO Élève RIHO SAKAMOTO Élève YUANYUAN ZHANG Élève ANTONIO MARTINEZ CEG... Junior Company BELLE BEASLEY Junior Company THOMAS VAN DAMME Junior Company MELISSA CHAPSKI Junior Company THEO DUFF-GRANT Junior Company PRISCYLLA GALLO Junior Company LISANNE KOTTENHAGEN Junior Company JOSEPH MASSARELLI Junior Company GIOVANNI PRINCIC Junior Company DANIEL ROBERT SILVA Junior Company CLARA SUPERFINE Junior Company Ez azért egy nagyon jó együttes! Itt is csak ez a rengeteg külföldi. Itt a Hollandok vannak alázva!!!
Dutch NATIONAL Ballet YOUNG GYU CHOI Principal CASEY HERD Principal IGONE DE JONGH Principal MAIA MAKHATELI Principal VITO MAZZEO Principal ANNA OL Principal MARIJN RADEMAKER Principal ANNA TSYGANKOVA Principal ARTUR SHESTERIKOV Principal JOZEF VARGA Principal REMI WÖRTMEYER Principal ROMAN ARTYUSHKIN Soloist WEN TING GUAN Tweede solist MEGAN ZIMNY KAFTIRA Soloist SUZANNA KAIC Soloist EMANOUELA MERDJANOVA Soloist SASHA MUKHAMEDOV Soloist QIAN LIU Soloist JAMES STOUT Soloist VERA TSYGANOVA Soloist EDO WIJNEN Soloist SEMYON VELICHKO Soloist NADIA YANOWSKY Soloist NAIRA AGVANEAN Grand sujet ANATOLE BABENKO Grand sujet MARIA CHUGAI Grand sujet ERICA HORWOOD Grand sujet SAMANTHA MEDNICK Grand sujet JOANNA MEDNICK Grand sujet AYA OKUMURA Grand sujet RACHEL OOMENS Grand sujet MILENA SIDOROVA Grand sujet OLEKSEY SMOLYAKOV Grand sujet JARED WRIGHT Grand Sujet MICHAELA DEPRINCE Coryphée SEBASTIEN GALTIER Coryphée JINGJING MAO Coryphée PETER LEUNG Coryphée KRISTINA LIND Coryphée PASCALLE PAEREL Coryphée BRUNO DA ROCHA PEREI... Coryphée MATTHEW PAWLICKI- SI... Coryphée CHAO SHI Coryphée WOLFGANG TIETZE Coryphée NATHAN BRHANE Corps de ballet ANGELA AGRESTI Corps de ballet RÉMY CATALAN Corps de ballet NANCY BURER Corps de ballet NATHAN CHANEY Corps de Ballet FLOOR EIMERS Corps de ballet NADINE DROUIN Corps de ballet DARIO ELIA Corps de ballet KRISTA ETTLINGER Corps de ballet CLEMENS FRÖHLICH Corps de ballet CHANQUITO VAN HOEVE Corps de ballet HANNAH DE KLEIN Corps de ballet SKYLER MARTIN Corps de ballet WENTAO LI Corps de ballet MARTIN TEN KORTENAAR Corps de ballet SAYA OKUBO Corps de ballet SANDRA QUINTYN Corps de ballet BASTIAAN STOOP Corps de ballet DANIEL MONTERO REAL Corps de ballet SEM SJOUKE Corps de ballet LAURA ROSILLO Corps de Ballet ANTONINA TCHIRPANLIE... Corps de ballet CLOTILDE TRAN-PHAT Corps de ballet TESS STURMANN Corps de ballet OSCAR VALDES Corps de Ballet JESSICA XUAN Corps de ballet WENDELINE WIJKSTRA Corps de ballet SHO YAMADA Corps de ballet CRISTIANO PRINCIPATO Élève RIHO SAKAMOTO Élève YUANYUAN ZHANG Élève ANTONIO MARTINEZ CEG... Junior Company BELLE BEASLEY Junior Company THOMAS VAN DAMME Junior Company MELISSA CHAPSKI Junior Company THEO DUFF-GRANT Junior Company PRISCYLLA GALLO Junior Company LISANNE KOTTENHAGEN Junior Company JOSEPH MASSARELLI Junior Company GIOVANNI PRINCIC Junior Company DANIEL ROBERT SILVA Junior Company CLARA SUPERFINE Junior Company Ez azért egy nagyon jó együttes! Itt is csak ez a rengeteg külföldi. Itt a Hollandok vannak alázva!!!
