vissza a cimoldalra
2019-04-26
részletes keresés    Café Momus on Facebook rss
Bejelentkezés
Név
Jelszó
Regisztráció
Legfrissebb fórumaink
Olvasói levelek (11346)
A csapos közbeszól (95)

Kimernya? (3009)
modern eszement rendezesek (290)
Mi újság a Magyar Állami Operaházban? (61641)
Balett-, és Táncművészet (5795)
Momus-játék (5638)
Társművészetek (1303)
Plácido Domingo (707)
Nemzeti Hangversenyterem - és más helyszínek (4344)
Eiffel Műhelyház – Bánffy terem (29)
Élő közvetítések (7830)
Kemény Egon zeneszerző (Wien, 1905 - Budapest, 1969) (1641)
Franz Schmidt (3314)
Erkel Színház (9939)
Pantheon (2341)
Fanyalgások és Nyavalygások… avagy virtuális siránkozó elégedetleneknek (163)
Kolonits Klára (1093)

Fórumok teljes listája
Impresszum

megjelenteti:
Café Momus Egyesület
adószám:
18240531-1-43

apróhirdetés feladása:

Szabó Sándor lemezei 7 - A 16 húros gitár művészete II.
Flór Gábor, 2007-05-16 [ Jazz ]
nyomtatóbarát változat

The Art Of The 16 String Guitar II The Art Of The 16 String Guitar II
Szabó Sándor - 16 húros akusztikus gitár
SZS 03 CD

Szabó Sándor betartotta az ígéretét: elkészült a második szólólemeze, melyen a 16 húros gitár a főszereplő (persze ezt az ígéretet nem szóban tette, hanem az első lemez címe után szerepelt a sokatmondó I. megjelölés).

A 16 húros gitár egy nagyon különleges hangszer, felépítéséről, típusáról már az előző cikkben volt szó, nem ismételném magam, akit érdekel, megtalálja. Ami változott az előző lemezhez képest, hogy a művész eddig csak fémhúros gitárt használt (első 16 húros gitárja ugyan nejlonhúros volt, de az csak egy hétig szólhatott, mert építési problémák miatt összeroppant), és 2006-ben készült el Steve Klein koncepciója alapján, Romanek Tihamér kivitelezésében az új nejlonhúros hangszer, mely ezen a lemezen szerepel is több kompozícióban.

Szabó Sándor gitárjátékát nem nagyon lehet érzelmek nélkül, elemezve hallgatni. Olyan belső, rejtett tartalmakat hoz felszínre az emberben, amikről nem is sejtette, hogy léteznek. Csak az tudja igazán élvezni ezt a zenét, aki át meri adni magát ezeknek az érzéseknek, és teljesen át tudja magán engedni a muzsikát. Nagyon nehéz is róla elemző kritikát írni, pont emiatt. Vagy azt teheti az egyszeri ítész, hogy kivonja magát a hatás alól és boncol, vagy hallgat, és csak ír. És lehetne itt is írni harmóniai felépítésekről, meg a felhangokról, a 16 húr különleges akusztikai lehetőségeiről, csak nem látom értelmét. Viszont annak meg, hogy saját érzelmeimről írjak, kritikai szinten szintén semmi értelme nincs, mert nem hiszem azt, hogy ugyanazt mondják el a darabok mindenkinek, hiszen pont ez a jó a művészetben: valamilyen hatást kelt a hallgatóban (nézőben), és az a hatás csak az övé, lemásolhatatlan és megismételhetetlen.

Mert ugyan elmondhatom, hogy:
a The Nature of Remembrance/Pale Thought kezdetének ritmikai alapja keleti hangszereket idéz, a tömör, lágy akkordok, és a mély húrok szinte földöntúli vastag zengése elvarázsolja az embert. Ehhez le kell ülni és behunyni a szemet, átadni magunkat a húrok zengésének, hogy aztán a kiüresedés teljes egyszerűsége kerítsen hatalmába. Mint amikor álmában alacsonyan repül az ember egy képzeletbeli táj fölött, és egyszer csak eltűnik alóla minden, gyomra összeszorul, majd újra visszatér a biztonságos talaj fölé, és megnyugszik. Ilyen érzések váltakoznak bennem, mikor ezt a darabot hallgatom.
és:
az Empire of The Ethernal Fog csak színekből áll: szürkékből, barnákból és zöldekből talán, amik egy különös spirál körül kavarognak valami titkos rendszert követve.
vagy:
a Princess Luna hintaszerűen visszatérő kíséret-motívumaira épülő dallamai elringatják az embert egy bizonytalan, de földöntúlian szép légkörbe, hintáztatják, hagyják, hogy közel kerüljön az égbolthoz, aztán visszaejtik, mindig kínálva a kiteljesedést, de soha meg nem adva azt.
esetleg:
hogyan lehet egy gitárral először örvénylő jégvihart, majd igazi sivatagi hőséget idézni, mint ahogy ez az Ice Stormban, majd a Desert Sunban történik? És hogyan van az, hogy az egyszeri hallgató, aki csak úgy leül hallgatni a CD-t, mindenféle előtanulmány, booklet-olvasás és címtanulmányozás nélkül, később, már a csöndben, amikor elteszi a lemezt, és becsukva a tokot elolvassa a címeket, jön rá, hogy volt egy ilyen élménye hallgatás közben, de elbizonytalanodik, visszateszi a CD-t, hogy megkeresse azt a két számot, hogy biztos legyen benne, valóban azt hallotta, amit a címek mondanak, és döbbent örömmel jön rá, hogy igen...

Mert leírhatnám mindezt, akár mindegyik darabról egyenként, mint ahogy most már le is írtam néhányról, mert nem bírtam magamban tartani. Ne figyeljen ide senki, mondhatnám, de most már mindegy, aki idáig eljutott, már úgyis pórul járt, mert befolyásoltam. Mert ezt a lemezt nyitottan, befolyásolás nélkül, teljes odaadással kell hallgatni.

Ez a lemez egy dal, amelyik kisebb dalokat foglal magába. A 16 húros gitár művészete II. Szabó Sándor egyik legjobb lemeze.

Műsorajánló
Mai ajánlat:
18:00 : Budapest
Zeneakadémia, XXIII. terem

Hargitai Géza tanítványai
"Házimuzsika a Zeneakadémián"

18:00 : Budapest
Régi Zeneakadémia, Kamaraterem

"Karvezetés vizsgakoncert"
VICTORIA: O magnum mysterium
MOZART: Alma Dei creatoris, K. 277
Közreműködnek: Józan Vivien, Szarka-Sipos Katalin, Szarka Tamás (ének), Juhász Eszter, Szőcs Henrik (zongora)
MENDELSSOHN: Der erste Frühlingstag, op. 48/1–3
FARKAS: Rózsa madrigál
Vezényel: Németh Nikolett
HASSLER: Ad dominum cum tribularer clamavi
MOZART: c-moll mise, K. 427 – Gloria
Közreműködik: Pál Zsigmond (zongora)
BRUCH: Palmsonntagmorgen, op. 60/9
PÁSZTI: Csángó–magyar szerelmi dalok
Vezényel: Mészáros Angéla
PALESTRINA: Missa Papae Marcelli – Sanctus, Benedictus
HAYDN: „Svanisce in un momento” – Kórus az Il ritorno di Tobia című oratóriumból
Zongorán közreműködik: Laufer Szilvia
SCHUBERT: Der Entfernten, D. 331
SCHUBERT: Der Geistertanz, D. 494
DARÓCI BÁRDOS TAMÁS: Mikóházi nagyharang
Vezényel: Tóka Melitta
Közreműködik: A Karmester és Karvezetés Tanszék kiegészített vegyeskara

18:00 : Budapest
Bartók Béla Emlékház

Matuz István (fuvola), Szakály Ágnes (cimbalom)
KOCSÁR MIKLÓS: Repliche (1971)
SZÉKELY ENDRE: Duo per flauto e cimbalom (1975)
SOPRONI JÓZSEF: Tre pezzi (1980)
LÁNG ISTVÁN: Hullámok III (1989)
NÓGRÁDI PÉTER: Fuvallat - szólófuvola (1988)
SÁRI JÓZSEF: Morgendämmerung (1994)
KONDOR ÁDÁM: Musical investigations (1995)
EÖTVÖS PÉTER: Psy (1996)

19:00 : Budapest
Zeneakadémia, Solti György Kamaraterem

Fejérvári Zoltán (zongora)
SCHUMANN: Erdei jelenetek, op. 82
JANÁČEK: Benőtt ösvényen, 2. kötet
TORNYAI PÉTER: Subito piano
21:00 "Kóda" Beszélgetés az előadókkal

19:00 : Budapest
Zeneakadémia, Nagyterem

Molnár Ágnes (szoprán)
Angelica Leánykar (karigazgató: Gráf Zsuzsanna)
MÁV Szimfonikus Zenekar
Vezényel: Kesselyák Gergely
KESSELYÁK GERGELY: Szent Margit mise
KESSELYÁK GERGELY: Ave Maria
DOHNÁNYI: Stabat Mater
BEETHOVEN: 4. (B-dúr) szimfónia, op. 60

19:00 : Budapest
Erkel Színház

KODÁLY: Háry János

19:30 : Budapest
Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Alexander Buzlov (cselló)
Pannon Filharmonikusok
Vezényel: Vass András
DVOŘÁK: h-moll csellóverseny, Op.104
DVOŘÁK: VII. (d-moll) szimfónia, Op.70

20:00 : Budapest
Eiffel Műhelyház

KENESSEY JENŐ: Az arany meg az asszony
ÖRKÉNY ISTVÁN - TÓTH PÉTER: Tóték